Descrição
Caravaggio está ao lado dos maiores artistas de todos os tempos devido à sua abordagem ultranaturalista da arte barroca, incluindo imagens realistas de Cristo, da Virgem Maria, santos e profetas, que marcaram um afastamento fundamental da pintura maneirista mais idealista e evocativa. fez muito para combater a arte reembalada da Alta Renascença de Annibale Carracci e seus seguidores.
O novo naturalismo de Caravaggio era precisamente o que o Concílio de Trento pretendia na década de 1550, quando pedia uma nova forma de arte católica da Contra-Reforma que as pessoas comuns pudessem entender e se inspirar. Mas muitos funcionários conservadores do Vaticano acharam muito grosseiro e, às vezes, muito desrespeitoso se estabelecer em uma igreja. Implacável, Caravaggio continuou a pintar cenas dramáticas com pessoas reais com "verrugas e tudo". Ele demonstrou um domínio completo da luz e da escuridão, usando a técnica do claro-escuro para adicionar volume às suas figuras e o tenebrismo para injetar drama real em suas imagens. Mais tarde, esse estilo de caravagismo seria copiado por alguns dos grandes mestres antigos, como Rubens (1577-1640), Rembrandt (1606-69) e Vermeer (1632-1675). Apesar de sua merecida notoriedade como um "gênio do mal", Caravaggio foi sem dúvida o maior de todos os artistas barrocos italianos do início do século XVII.
O Enterro de Cristo - o retábulo mais monumental e admirado de Caravaggio - foi pintado para a capela Pietà na Chiesa Nuova, a igreja de Santa Maria in Vallicella, Roma, que foi construída para a congregação de padres, fundada em 1561 por São Filipe Neri. O artista recebeu a encomenda original de Alessandro Vittrice em 1601, pouco depois de concluir A Conversão de São Paulo no Caminho de Damasco (1601) e A Crucificação de São Pedro (1601) para a Capela Cerasi da igreja de Santa Maria del Popolo. Ele completou dois anos depois. O original agora faz parte da coleção dos Museus do Vaticano, enquanto uma cópia está pendurada na Capella della Pietà. A pintura foi universalmente admirada por críticos de arte contemporânea como Giulio Mancini (1559-1630), Giovanni Baglione (1566-1643) e Gian Pietro Bellori (1613-96), autor das famosas Vidas dos Artistas (Vite de'Pittori, Escultores e arquitetos modernos, 1672).
A pintura consiste em um grupo figurativo muito compacto composto por seis pessoas, incluindo o Cristo morto. A metade superior do corpo de Cristo (a de um trabalhador musculoso) está sendo sustentada por João Evangelista (no manto vermelho) (ou possivelmente José de Arimatéia), sua mão direita tocando inadvertidamente a facada de Cristo; a metade inferior é segurada por São Nicodemos, que tradicionalmente removeu os pregos dos pés de Cristo na cruz. Nicodemos é o personagem dominante na imagem e seu corpo é sua âncora composicional e espiritual. Historicamente um homem rico, ele é aqui retratado como um trabalhador, cuja forma de troll deliberadamente projetada sugere um serviço devotado ao seu falecido Senhor.
Atrás dos dois homens, as três mulheres estão agrupadas em forma de leque. Eles incluem (da esquerda para a direita): a Virgem Maria parcialmente obscurecida, retratada aqui como uma freira idosa, estendendo os braços horizontalmente em uma imagem de bênção e aceitação do que aconteceu; ao centro, com o rosto sombreado, Maria Madalena, a seguidora de Jesus, que enxuga as lágrimas com um lenço branco; à direita está a chorosa Maria de Cleofás, irmã da Virgem Maria, que ergue os braços para o céu. É muito reminiscente de sua Maria anterior na conversão da Madalena (1598, Detroit Institute of Art), que foi baseada no modelo de 22 anos de idade, Fillide Melandroni.
O novo naturalismo de Caravaggio era precisamente o que o Concílio de Trento pretendia na década de 1550, quando pedia uma nova forma de arte católica da Contra-Reforma que as pessoas comuns pudessem entender e se inspirar. Mas muitos funcionários conservadores do Vaticano acharam muito grosseiro e, às vezes, muito desrespeitoso se estabelecer em uma igreja. Implacável, Caravaggio continuou a pintar cenas dramáticas com pessoas reais com "verrugas e tudo". Ele demonstrou um domínio completo da luz e da escuridão, usando a técnica do claro-escuro para adicionar volume às suas figuras e o tenebrismo para injetar drama real em suas imagens. Mais tarde, esse estilo de caravagismo seria copiado por alguns dos grandes mestres antigos, como Rubens (1577-1640), Rembrandt (1606-69) e Vermeer (1632-1675). Apesar de sua merecida notoriedade como um "gênio do mal", Caravaggio foi sem dúvida o maior de todos os artistas barrocos italianos do início do século XVII.
O Enterro de Cristo - o retábulo mais monumental e admirado de Caravaggio - foi pintado para a capela Pietà na Chiesa Nuova, a igreja de Santa Maria in Vallicella, Roma, que foi construída para a congregação de padres, fundada em 1561 por São Filipe Neri. O artista recebeu a encomenda original de Alessandro Vittrice em 1601, pouco depois de concluir A Conversão de São Paulo no Caminho de Damasco (1601) e A Crucificação de São Pedro (1601) para a Capela Cerasi da igreja de Santa Maria del Popolo. Ele completou dois anos depois. O original agora faz parte da coleção dos Museus do Vaticano, enquanto uma cópia está pendurada na Capella della Pietà. A pintura foi universalmente admirada por críticos de arte contemporânea como Giulio Mancini (1559-1630), Giovanni Baglione (1566-1643) e Gian Pietro Bellori (1613-96), autor das famosas Vidas dos Artistas (Vite de'Pittori, Escultores e arquitetos modernos, 1672).
A pintura consiste em um grupo figurativo muito compacto composto por seis pessoas, incluindo o Cristo morto. A metade superior do corpo de Cristo (a de um trabalhador musculoso) está sendo sustentada por João Evangelista (no manto vermelho) (ou possivelmente José de Arimatéia), sua mão direita tocando inadvertidamente a facada de Cristo; a metade inferior é segurada por São Nicodemos, que tradicionalmente removeu os pregos dos pés de Cristo na cruz. Nicodemos é o personagem dominante na imagem e seu corpo é sua âncora composicional e espiritual. Historicamente um homem rico, ele é aqui retratado como um trabalhador, cuja forma de troll deliberadamente projetada sugere um serviço devotado ao seu falecido Senhor.
Atrás dos dois homens, as três mulheres estão agrupadas em forma de leque. Eles incluem (da esquerda para a direita): a Virgem Maria parcialmente obscurecida, retratada aqui como uma freira idosa, estendendo os braços horizontalmente em uma imagem de bênção e aceitação do que aconteceu; ao centro, com o rosto sombreado, Maria Madalena, a seguidora de Jesus, que enxuga as lágrimas com um lenço branco; à direita está a chorosa Maria de Cleofás, irmã da Virgem Maria, que ergue os braços para o céu. É muito reminiscente de sua Maria anterior na conversão da Madalena (1598, Detroit Institute of Art), que foi baseada no modelo de 22 anos de idade, Fillide Melandroni.