Descrição
A Caçada ao Hipopótamo, também conhecida como "A Caçada ao Hipopótamo e ao Crocodilo" de Rubens, retrata uma furiosa batalha entre um grupo de caçadores e suas presas nas margens do Nilo. Três dos homens são retratados como nobres encarregados de matar o inconveniente. O hipopótamo e o crocodilo são atacados por três caçadores, que montam cavalos árabes e brandem lanças e espadas. Suas roupas e as palmeiras ao fundo definem a cena no Egito. A pintura também mostra dois criados, um dos quais foi assassinado. Ao contrário dos caçadores, os criados são representados parcialmente nus. Três cães de caça também estão lançando um ataque contra as feras.
O desenhista e pintor flamengo ficou conhecido pelas suas cenas de caça, assim como pelas suas pinturas com temáticas e temas religiosos e míticos. Como muito do trabalho de Rubens, suas pinturas de caça exibiam uma energia frenética e retratavam cenas intensas. "A Caçada ao Hipopótamo e ao Crocodilo" também ilustra o uso regular de movimento e drama de Rubens. Sua paleta colorida e brilhante também é frequentemente encontrada em suas outras pinturas. As cenas de caça de Rubens eram geralmente pintadas em telas grandes. "Tiger Hunt", um grande óleo sobre tela criado entre 1615 e 1616, foi outra das quatro pinturas de caça encomendadas por Maximilian I. As outras pinturas apresentavam caças de lobos e javalis.
Rubens pinta os temas em "A Caçada ao Hipopótamo e ao Crocodilo" com detalhes impressionantes, e os animais são relativamente precisos em suas aparências. Acredita-se que ele viu a exibição de um hipopótamo morto antes de pintar a peça. Ao mesmo tempo, a caça é realmente irreal e, em vez disso, representa a luta da humanidade com a natureza. A pintura também ilustra contrastes entre texturas lisas e escamosas. Ele também contrasta a beleza através do uso de cores vivas e composição com a violência bárbara e brutal em exibição. Elementos claros e escuros também fornecem outro nível de contraste.
"A Caçada ao Hipopótamo e ao Crocodilo" reflete as correntes dentro e fora do mundo da arte na época em que Rubens terminou a pintura. O período viu um aumento na história natural. O empirismo e a ciência experimental também ganharam popularidade durante os séculos XVII e XVIII. Outras pinturas relacionadas à caça criadas por Rubens incluem "Diana Returning from the Hunt" de 1615 e "The Hunt of the Wolf and the Fox" de cerca de 1616. "The Lion Hunt" de 1621 mostra dois leões atacados por caçadores, alguns a pé e outros a cavalo. A pintura marcou o fim da abordagem de Rubens ao assunto.
Você pode agradecer ao cirurgião italiano Federico Zerenghi por isso, pois foi ele quem trouxe algumas peles de hipopótamos do Egito, empacotou-as e as expôs em Roma e Nápoles. Coincidentemente, Rubens estava viajando na Itália na época. A caça ao hipopótamo e ao crocodilo seria uma das quatro pinturas que retratam cenas de caça encomendadas pelo governante bávaro, Maximiliano I. Animais exóticos seriam um presente e tanto para um governante, devido à sua raridade.
O problema do hipopótamo de pelúcia de Zerenghi é que ele não mostra exatamente como era o hipopótamo vivo. Ao produzir o hipopótamo, o animal perdeu parte de sua estrutura volumosa. Por causa disso, e pelo fato de Rubens não estar familiarizado com essa espécie alienígena, ele teve que contar com alguns truques para que ninguém descobrisse que ele não sabia como eles realmente eram. Uma coisa que Rubens fez foi esconder a maior parte do corpo do hipopótamo atrás dos animais atacantes e caçadores. O que saiu foi um hipopótamo anatomicamente correto, mas não um hipopótamo em tamanho natural; o que temos aqui é um hipopótamo bastante pequeno.
Esta é uma pintura cheia de ação, adequada para qualquer filme de Michael Bay. Você tem o hipopótamo no ponto focal sendo atacado pelos caçadores e seus cães. Ao mesmo tempo, eles estão em cima de um crocodilo que está mordendo com raiva o homem caído no chão. Para piorar as coisas, os cavalos que os caçadores montam pisoteiam qualquer coisa sob eles.
Esta é a alegoria de Rubens do homem contra a besta e a natureza, um intenso tumulto ocorrendo em uma paisagem exótica. Cabe a você decidir quem vai vencer, pois Rubens descreve apenas a luta e não o vencedor.
Rubens nasceu em 1577 na cidade de Siegen quando fazia parte do Sacro Império Romano. Criado durante um período de turbulência religiosa e da Reforma Protestante, sua infância e educação católica desempenharam um papel importante nos temas que mais tarde exibiu em sua arte. Seus primeiros estudos se concentraram na educação humanista do Renascimento, incluindo literatura latina e clássica. Aos 14 anos, Rubens iniciou seu aprendizado artístico em Antuérpia. Em 1600, ele viajou para a Itália e tornou-se cada vez mais influenciado pelas obras de Ticiano e Caravaggio. Ele também se inspirou em Veronese e Tintoretto, especialmente em seu estilo de composição e uso de cores. Rubens também era fascinado por Michelangelo, Rafael e Leonardo da Vinci.
Seu tempo na Itália foi gasto principalmente em Mântua, na corte do duque Vincenzo I de Gonzaga. Rubens viajou para Veneza, Roma e Florença criando cópias de pinturas como parte de seus estudos. Ele também criou seu primeiro retábulo, "St. Elena con la Vera Cruz" para Santa Croce em Gerusalemme. O artista também viajou para a Espanha em nome do tribunal. Em Gênova, Rubens pintou vários retratos, incluindo "Marchesa Brigida Spinola-Doria". Ele também criou pinturas com santos como São Gregório Magno, bem como a Virgem Maria e Jesus.