Descrição
A pintura ** "Drive" ** de 1912, criado pelo eminente artista russo Kazimir Malevich, faz parte de um período de transformação prioritária em seu desenvolvimento artístico. O trabalho é apresentado como um testemunho visual da transição do simbolismo representativo para uma linguagem mais abstrata e complexa, prenunciando sua imersão subsequente no suprematismo.
Analisando sua composição, descobrimos que o trabalho se concentra na figura de um ceifador, uma alegoria do trabalho rural em sua expressão máxima. Através de um uso dinâmico de cor e forma, Malevich representa o Ceifador com linhas fortes e angulares, encapsulando um selo de trabalho que vai além do realismo. Esse recurso oferece uma qualidade quase escultural, acentuada pela simplificação geométrica dos formulários. A figura do Ceifador, de fato, é fragmentada em vários planos e ângulos, uma característica presente em outras obras de Malevich desses anos, onde as influências do cubismo podem ser observadas.
Quanto à cor, "Ceifador" exibe uma paleta vibrante que contrasta tons quentes e frios, dominados principalmente por vermelho e azul. Essa escolha cromática não é acidental; O vermelho, em particular, pode ser interpretado como uma cor de vitalidade e energia, associada ao esforço físico e ao trabalho humano, enquanto o azul fornece uma dimensão de serenidade ao contexto rural.
Um trabalho relevante e, talvez, menos conhecido, seja a implementação da técnica "colagem pictórica". Os elementos de cores parecem ser aplicados em formas que lembram cortes presos na tela, o que poderia insinuar uma influência da colagem cubista que impactou Malevich naqueles anos. Essa técnica permite que o artista jogue com profundidade e espacialidade, dando o trabalho de uma dimensionalidade de três peculiares.
A figura do Ceifador ocupa uma posição central, mas fragmentada, denotando movimento e ação. No caráter do personagem, discernimos um instrumento arcaico de lavoura, cuja estrutura angular está entrelaçada com as linhas do corpo, criando uma unidade inabalável entre o homem e sua ferramenta. Esse elemento simboliza o vínculo inseparável entre humano e terra, um tema recorrente no trabalho de Malevich antes de sua imersão total no abstacionismo.
É inegável que "Reaper" compartilha uma conexão visual e conceitual com outras peças da época, como "The Lumberjack" ou "The Campony", onde Malevich também explora a condição humana através de figuras camponesas. No entanto, "Reaper" se distingue por seu ousado experimentalismo formal, que serve como um prelúdio à sua fase suprematista, onde suas obras mais reconhecidas chegariam, como a "praça negra".
Kazimir Malevich, com "Ceifador", nos convida a uma reflexão sobre a transição e a metamorfose em seu próprio processo criativo, bem como no contexto socioeconômico e cultural da Rússia do início do século XX. É um trabalho que, através de sua combinação única de formas e cores, oferece uma janela para as preocupações e aspirações de uma busca constantemente por uma nova linguagem visual.
KUADROS ©, um pintura famoso em sua parede.
Reproduções de pinturas petróleo feito à mão, com a qualidade dos artistas profissionais e o selo distinto de KUADROS ©.
Serviço de reprodução de arte com garantia de satisfação. Se você não está completamente satisfeito com a réplica de seu pintura, Reembolsamos seu dinheiro 100%.