Descrição
Mulher com guarda -chuva olhando para a esquerda Foi pintado por um período bastante incomum da carreira de Claude Monet.
Nos dois estudos ao ar livre, uma mulher com um guarda -chuva olhando para a esquerda e a esposa com um guarda -chuva olhando para a direita, Monet ficou fascinado pelo observador posicionado muito baixo de onde o modelo é mostrado; Ela está na costa de um rio em um fundo de céu azul pálido. A jovem de ambas as pinturas é Suzanne Hosfté, uma das filhas de Alice Hosfté, que se tornaria a segunda esposa de Monet em 1889. Suas futuras filhas suzzanne seriam por um longo tempo um dos modelos favoritos do pintor.
Mulher com guarda -chuva Olhando para a esquerda Foi pintado ao ar livre, provavelmente em uma única sessão de várias horas. O artista pretendia que o trabalho transmitisse o sentimento de uma saída informal da família em vez de um retrato formal, e usou a pose e a localização para sugerir que sua esposa e filho interrompessem sua caminhada enquanto ele capturou seus retratos. A brevidade do momento retratada aqui é transmitida por um repertório de pinceladas animadas de cores vibrantes, carimbos distintos nos quais Monet era fundamental. A luz solar brilhante brilha atrás de Camille para branquear a parte superior do seu guarda -chuva e o tecido que flui nas costas, enquanto os reflexos coloridos das flores silvestres por baixo tocam a testa amarela.
Embora a mulher seja claramente a questão desta pintura, ela é paradoxalmente velada. O título, por exemplo, não nos fornece nenhuma informação sobre isso. Não há história, pano de fundo ou rastreamento de caráter com o qual contextualizar a imagem na tela. O rosto da mulher é um mero borrão, sem características ou expressão realmente discerníveis. Su anonimato total es aún más extraño si se tiene en cuenta que Monet la amaba: en ese momento, él vivía con Alice Hoschedé, quien luego se convirtió en su segunda esposa, y el modelo de esta pintura fue su hija Suzanne, que entonces tenía 18 anos.
Ela despersonaliza ainda mais por causa da maneira como complementa perfeitamente com a paisagem. Seu vestido, em conjunto com a inclinação aos pés, indica a direção do vento; Ela também está em sintonia com o movimento das nuvens em segundo plano. O jogo de luzes e sombras criado pelo guarda -chuva (lindamente realizado por Monet) serve principalmente como uma exibição de luz solar suave e flexível que ilumina a cena.
Embora um tipo de aberração em termos de sua carreira, o desvio posterior isolado de Monet para a pintura de figuras, e especialmente essa pintura em particular, mostra a crescente preocupação do artista com valores formais, ou seja, as questões de composição, equilíbrio, harmonia e cor acima de outras preocupações.
Depois de algumas pinturas pintadas na década de 1860, Monet quase completamente dispensado com as figuras em suas obras, dedicando -se em vez de pintura de paisagem. No entanto, quando ele incluiu grandes figuras em suas pinturas de paisagem, quando começou a acontecer novamente na década de 1880, ele as tratou como se fossem um elemento da paisagem. Em meados de 1880, Monet voltou ao início de sua carreira como artista e retomou a pintura de figuras.