A Elevação da Cruz (Painel Direito)


Tamanho (cm): 58X20
Preço:
Preço de venda$218.00 CAD

Descrição

A Elevação da Cruz: painel direito

O retábuloda Elevação da Cruzé uma obra-prima do período barroco do pintor flamengo Peter Paul Rubens. A obra foi instalada originalmente no altar-mor da Igreja de Santa Walburga em Antuérpia (já destruída) e agora está na Catedral de Nossa Senhora em Antuérpia.

A famosa representação da elevação da cruz de Peter Paul Rubens foi originalmente encomendada como retábulo para a igreja de St Walpurgis em Antuérpia.
Embora tenha sido composta como um tríptico em óleo sobre tela, a pintura é incomum porque Rubens representou uma cena dividida em três painéis em vez de aderir à composição tradicional do tríptico em que a Virgem e o menino são tipicamente vistos no painel central e os santos são retratados em cada um dos painéis laterais adjuntos.

Este tríptico é impressionante em tamanho, medindo 4,5 metros de altura por 6,5 metros de largura quando está aberto. O quadro original, infelizmente perdido, teria feito com que a pintura fosse ainda mais impressionante em tamanho! Devido ao seu tamanho, Rubens o pintou no local atrás de uma cortina. No exterior das asas (visíveis quando o retábulo está fechado) podem ser encontrados quatro santos associados à igreja de Santa Walburga: os santos Amando e Walburga à esquerda e os santos Catarina de Alexandria e Elígio à direita.

Rubens foi um dos pintores mais prolíficos e procurados do período barroco, geralmente (embora nem sempre) definido em a pintura e na escultura pela representação da ação e da emoção em formas destinadas a inspirar os fiéis católicos (este tríptico foi pintado menos de um século após o desafio de Martinho Lutero à autoridade da Igreja Católica).

No painel central, vemos o momento dramático quando a cruz da crucificação de Cristo é erguida à sua posição vertical. Rubens criou um forte ênfase diagonal ao colocar a base da cruz no extremo inferior direito da composição e a parte superior da cruz na parte superior esquerda, transformando o corpo de Cristo no ponto focal. Esta forte diagonal reforça a ideia de que se trata de um evento que se desenrola diante do espectador, enquanto os homens lutam para levantar o peso de sua carga.

A esta tensão dinâmica se soma a sensação visual de que os dois homens na parte inferior direita estão prestes a irromper no espaço do espectador enquanto trabalham para puxar a cruz para cima (ver imagem acima). O espectador fica preso em um momento de ansiedade, esperando que a ação se complete.

No painel esquerdo (abaixo, esquerda) estão São João Evangelista e a Virgem Maria, que, de pé à sombra do afloramento rochoso sobre eles, olham para a esquerda o que se desenrola diante de seus olhos. Mostrado em tranquila resignação e dor pelo destino de Cristo, o grupo de mulheres abaixo é um marcado contraste de emoção sobreexcitada. Aqui também Rubens usa uma diagonal ao longo da linha das mulheres da parte inferior direita até a metade esquerda, separando João e Maria, permitindo que o espectador se concentre em sua reação. 

O painel da direita (acima, à direita) continua o evento narrativo enquanto os soldados romanos preparam os dois ladrões para o seu destino, já que serão crucificados ao lado de Cristo. Um ladrão, que já está sendo pregado na cruz no chão, é encurtado de volta ao espaço, enquanto o outro, logo atrás dele com as mãos atadas, é levado à força pelo cabelo. A diagonal que Rubens criou aqui corre na direção oposta à do painel esquerdo, movendo-se da parte inferior esquerda para a parte superior direita ao longo da linha criada pela perna e pescoço do cavalo cinza. Essas diagonais opostas criam ainda mais tensão na composição, aumentando a sensação de drama e ação caótica do espectador. 

Além da poderosa composição figurativa, os três painéis se unificam visualmente através da paisagem e do céu.  Os painéis esquerdo e central compartilham um afloramento rochoso coberto de carvalhos e videiras (ambos com significado cristológico). Note que São João, a Virgem Maria e os soldados romanos à esquerda da cruz estão parados na mesma linha de terra. 

A unificação dos painéis central e direito é alcançada através do céu, que começa a escurecer no painel central, movendo-se em direção ao iminente eclipse solar à direita, evento narrado no Evangelho de Mateus (27:45): "A partir do meio-dia, a escuridão cobriu toda a terra...". Essa atenção à precisão bíblica também é vista no texto do pergaminho na parte superior da cruz, que diz: "Jesus de Nazaré, Rei dos Judeus", escrito em grego, latim e aramaico, como narrado no Evangelho de João (19:19-21). Em ambos os casos, Rubens aderiu a um dos principais mandatos do Concílio de Trento (1545-63), que exigia precisão histórica na representação dos eventos sagrados (no Concílio de Trento, as autoridades eclesiásticas essencialmente decidiam questões teológicas levantadas por Martinho Lutero e os protestantes.

O  retábulo da Elevação da Cruz  foi a primeira encomenda que Rubens recebeu após retornar a Antuérpia de sua estada na Itália de 1600 a 1609, onde trabalhou nas cidades de Mântua, Gênova e Roma.

Dado seu tempo prolongado na Itália, não surpreende que vejamos uma série de influências italianas neste trabalho. A riqueza da coloração (observe os azuis e vermelhos ao longo da composição) e a técnica pictórica de Rubens lembram as do mestre veneziano Ticiano, enquanto os dramáticos contrastes de luz e escuridão lembram o tenebrismo (escuridão) de Caravaggio em suas composições romanas, como a  Crucificação de São Pedro  (esquerda). E, de fato, podemos ver claramente o interesse de Rubens em seu homólogo italiano no sentido do esforço físico, o uso do escorço, onde as figuras ultrapassam os limites do plano pictórico em direção ao espaço do espectador, e no uso da diagonal. .

Quanto à musculatura e ao físico das figuras masculinas de Rubens, pode-se estabelecer uma conexão clara com os homens nus de Michelangelo (os ignudi) no teto da Capela Sistina. Além de observar as obras de mestres passados e contemporâneos, sabemos que Rubens também estava interessado no estudo da antiguidade clássica (a antiga Grécia e Roma). De fato, a figura de Cristo parece estar baseada em uma das obras mais famosas da antiguidade, o  Laocoonte, que Rubens desenhou durante sua estadia em Roma.

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