Descrição
Além de cenas de taberna e de íntimas cenas de gênero doméstico, Judith Leyster pintou com frequência cenas de apresentações musicais. Em O Concerto, Leyster retrata com precisão elementos como o violino barroco (feito sem queixeira e geralmente apoiado contra o peito), bem como o cancioneiro da mulher.
As figuras retratadas aqui provavelmente são retratos. Seus personagens nos contarão sobre violinos, alaúdes, luthiers e madeiras ultramarinas. E vários músicos neerlandeses do Barroco darão a trilha sonora ao quadro.
Com base em pessoas semelhantes nas outras imagens de Leyster, os estudiosos identificaram, de forma provisória, a cantora como a própria artista, o violinista como seu marido e o alaudista como um amigo da família. Os membros do trio, como todos os músicos, precisam trabalhar juntos como uma unidade, “em concerto”, o que levou alguns escritores a teorizar que esta cena simboliza a virtude da harmonia.
Leyster costumava colocar seus personagens diante de um fundo monocromático e simples. Assim, nada distrai a atenção das figuras, todas retratadas em meio a diferentes ações (fazendo reverências, dedilhando cordas e marcando o compasso). O ângulo acentuado em que o alaúde é segurado acrescenta profundidade à composição. As diferentes direções dos olhares dos músicos oferecem ao espectador vários pontos focais.
Judith Leyster é a pintora mais importante do chamado Século de Ouro holandês. Aos 24 anos (1633), foi aceita na guilda dos pintores de Haarlem, algo nada simples para uma pintora, mesmo com um talento incomum. E, apesar do reconhecimento que teve em vida, após sua morte foi “esquecida” pela história até o fim do século XIX, quando sua obra foi confundida com a de Frans Hals e outros pintores.