Opis
Obraz przedstawia Perseusza i Andromedę pochylonych nad ośmioboczną konstrukcją pośrodku bujnego ogrodu. Ich ciała tworzą łuk wokół otworu, a dłonie i spojrzenia kierują uwagę do jego wnętrza. Widać tam dwie twarze i górne partie postaci, ukazane w sposób skupiający tajemnicę sceny. Zdobione panele konstrukcji, potężny pień po lewej stronie oraz roślinność wkraczająca na pierwszy plan dopełniają zamkniętej, niemal sekretnej przestrzeni, w której każdy element współtworzy opowieść.
Scena nawiązuje do mitu o Perseuszu i Meduzie. Meduza, jedna z Gorgon w mitologii greckiej, miała spojrzenie zdolne zamienić w kamień każdego, kto patrzył na nią wprost. Perseusz zdołał ją pokonać i ściąć jej głowę dzięki zastosowaniu podstępu, unikając patrzenia jej w twarz. Nawet oddzielona od ciała głowa zachowuje moc zamieniania w kamień i pozostaje niebezpieczna. W tym dziele heroiczna opowieść zmienia się w kameralną scenę: niebezpieczeństwo nie ujawnia się poprzez gwałtowną akcję, lecz za sprawą ostrożnego, wspólnego kontemplowania przez postacie.
Centralny otwór staje się miejscem ukazania się lub odbicia związanego ze złowrogą głową. Zamiast przedstawiać Meduzę wprost i wyraźnie, kompozycja czyni jej obecność pośrednim doświadczeniem wzrokowym, zgodnym z groźbą, jaką niesie jej spojrzenie. Pochylone sylwetki Perseusza i Andromedy wyrażają skupienie i ostrożność, jakby patrzenie wymagało pośrednictwa. Ogród pełen jabłek, liści i kwiatów nie jest jedynie dekoracyjnym tłem: jego bujność otacza scenę i oddziela ją od codziennego świata, nadając jej fantastyczny charakter. Bogato zdobiona, ośmioboczna konstrukcja nabiera w ten sposób niemal obrzędowego charakteru.
Pionowa kompozycja jest starannie zamknięta przez gałęzie i listowie. Wielkie drzewo po lewej równoważy wyprostowaną postać po prawej, a dwie zewnętrzne sylwetki kierują wzrok ku geometrycznemu centrum. Linie ramion, fałdy szat i krawędzie konstrukcji tworzą zbieżny rytm, który wzmacnia napięcie narracyjne. Ciemne zielenie i brązy ogrodu kontrastują z jasnymi twarzami oraz kremowymi, ochrowymi i rdzawoczerwonymi tonami architektury i strojów. Miękkie światło nie rozmywa form; przeciwnie, sprawia, że centralny otwór wyróżnia się jako próg między widzialną powierzchnią a wewnętrzną wizją.
W obrazie zatytułowanym Złowroga głowa, Edward Burne-Jones łączy cechy kojarzone z kręgiem prerafaelitów: mitologiczną narrację, wyrafinowany rysunek, dekoracyjną kompozycję oraz średniowieczną lub fantastyczną atmosferę. Starannie opracowana roślinność i głęboka paleta barw sprawiają, że pejzaż staje się istotnym elementem struktury malarskiej, a nie jedynie tłem. Siła dzieła tkwi w tym, że niebezpieczeństwo związane z Meduzą zostaje przekształcone w obraz pośredniego i niemal sekretnego oglądu. Łuk utworzony przez postacie, geometria konstrukcji i gęstwina sadu prowadzą jednocześnie ku temu samemu punktowi: tam, między odbiciem, zjawą i mityczną opowieścią, spojrzenie staje się prawdziwym tematem obrazu.
Masz pytania dotyczące naszych reprodukcji obrazów olejnych? Sprawdź nasze najczęściej zadawane pytania.