Opis
Praca Paula Gauguina „Azul Barcaza” (1882) jest urzekającym świadectwem początków trajektorii artystycznej nauczyciela, który stałby się centralną postacią post -impresmonizmu. Na tym obrazie Gauguin bada interakcję między światłem a kolorem, elementy, które później zdefiniowałyby jego charakterystyczny styl. Praca przywołuje melancholijną atmosferę, rejestrując czas zawieszony w tym czasie, który sugeruje zarówno spokój, jak i introspekcję.
Skład „Barcaza Azul” koncentruje się na postaci statku, reprezentowanej z niezwykłą prostotą, a mimo to z monumentalnością, która podkreśla jego obecność w krajobrazie. Barka, pomalowana głębokim tonem niebieskiego, znajduje się na pierwszym planie dzieła, kontrastując z tłem wodnym, które odzwierciedla lżejsze niuanse. To użycie koloru symbolizuje poszukiwanie harmonii między tematem a jego otoczeniem, powtarzającym się tematem w pracy Gauguina, które można zobaczyć w wielu utworach jego kariery, w których natura i ludzkość współistnieją w tańcu wizualnym form i tonów.
Uwaga, którą gauguina nadaje reprezentacji światła, ma fundamentalne znaczenie w tej pracy; Ciepłe i ciemne odcienie uzupełniają się, tworząc grę cieni, która dodaje głębokości i wymiarowości krajobrazowi. Niebo w tle jest pomalowane na bardziej miękką niebiesko niż barka, zapewniając ciągłość, która łączy oba elementy. Zestawienie tętniącego życiem błękitu statku na bardziej zrelaksowanym tle wprowadza dialog między sztucznym a naturalnym, problemem, który rezonuje z poszukiwaniem guguina w celu zbadania związku między jednostką a jego środowiskiem.
W pracy nie ma postaci ludzkich, które pozwalają widzowi zanurzyć się w kontemplacji krajobrazu i obiektu, który go zamieszkuje. Ten wybór pomijających postaci można interpretować jako podejście do idei samotności i izolacji, problemów, które Gauguin zbadałby w swoich kolejnych pracach. Statek, jako symbol, może reprezentować podróż życia, poszukiwanie miejsca docelowego i, w szerszym sensie, połączenie z nieznanym.
Poprzez „Barcaza Azul” Gauguin zaczyna odróżniać się od konwencji impresjonizmu, koncentrując się na indywidualnej ekspresji i formalnej prostocie, które byłyby charakterystyczne dla jego przyszłych dzieł. Zastosowanie niekonwencjonalnych kolorów, a także wyboru tematu, umieszcza go na drodze do symboliki, ruch, w którym artyści swoich czasów zaczęli szukać znaczeń poza jedynie wizualnymi.
Podsumowując, „Barcaza Azul” to dzieło, które, choć być może nie jest tak uznane jak inne z gauguin, w jej prostocie obejmuje rozległe pole eksploracji kolorowania, światła i poczucia ogromu, które można znaleźć w krajobrazie. To zdjęcie jest znaczącą próbką ewolucji artysty, który poprzez swoje wybory wizualne oferuje nam okno jego postrzegania świata, prekursora poszukiwań estetycznych, które w końcu doprowadziłyby go do egzotycznych krajobrazów Tahiti i jego poszukiwania do jego poszukiwania prymitywizmu. W swojej istocie malarstwo jest utrzymywane jako symbol osobistej i artystycznej podróży Gauguina, a także kamień milowy w historii końca XIX wieku.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.