Opis
Kazimir Malevich, jedna z kluczowych postaci rosyjskiej awangardy, stworzonej w 1917 r. Wygadzające „Najwyższe obraz”, dzieło, które obejmuje intensywność i czystość najwyższej wizji, którą założył. Najwyższy, ten potężny ruch, który pojawia się na początku XX wieku, charakteryzuje się jego niezachwianym wysiłkiem w abstrakcji geometrycznej, przekierowując uwagę ze świata materialnego na czyste pole percepcji sensorycznej.
„Najwyższy obraz - 1917” to mistrzowska demonstracja intencji Malevicha w przekroczeniu tradycyjnej reprezentacji i wejścia do domeny absolutnej i duchowej poprzez podstawowe kształty i kolory. W tej pracy obserwuje się uproszczone kształty geometryczne, że unoszą się na białym płótnie, naśladując poczucie wolności i ruchu w przestrzeni. Zastosowana geometria, charakteryzująca się prostokątami i liniami, jest wyświetlana bez widocznego związku z horyzontem, odrzucając dowolne specyficzne odniesienie do konkretnej rzeczywistości.
Kolory mają ograniczoną, ale skuteczną paletę, z widocznym użyciem czarnego, czerwonawego i niebieskiego. Zastosowanie bieli jako tła nie jest kaprysem, ale celowym wyborem, który zwiększa postrzeganie próżni i powoduje, że kształty geometryczne jest zawieszone i zakorzenione. Kolory i ich dyspozycja reagują na wewnętrzną logikę obrazu, a nie tradycyjną narrację lub opisową konstrukcję. Ten brak postaci i narracji umieszcza widz przed kontemplacyjnym instancją, w którym kształt i kolor działają jako jedyni mediatorzy znaczenia.
Szczególnie interesującą jest struktura, w której kształty geometryczne wydają się być ułożone w równowagę dynamiczną. Pomimo pozornej prostoty napięcie i gra sił są postrzegane między formami a sposobem interakcji z białą przestrzenią. To traktowanie pierwiastków odzwierciedla filozofię Malevicha na temat suprematyzmu: supremacja czystej wrażliwości na obiektywną reprezentację.
Powszechnie omówiono, w jaki sposób kompozycje te odzwierciedlają nie tylko radykalne zerwanie z artystycznymi formami przeszłości, ale można je również interpretować jako wizualną reprezentację transformacji i optymizmu wobec przyszłości promowanej w latach rewolucyjnych. Malevich próbuje, poprzez te czysto abstrakcyjne formy, przywołuje niemal kosmiczne, wyobcujące i jednocześnie głęboko intymne doświadczenie.
Stworzenie tej pracy jest w kluczowym okresie historii sztuki i polityki rosyjskiej; 1917, rok rewolucji październikowej. Sztuka Malevich jest niewątpliwie reaktywna na swój kontekst, rezonując z burzliwymi zmianami społeczeństwa. Jednak artysta martwi się również przekroczeniem jedynie społecznych i politycznych, odwołując się do czegoś bardziej uniwersalnego i ponadczasowego poprzez jego innowacje wizualne.
W „Supreme Painting - 1917” wizja sztuki Malevicha, która wykracza poza obiekt i stawia odkrycie istoty ludzkiej wizualnej wrażenia, manifestuje się w każdym udarze i w każdym wyborze koloru. Jego dziedzictwo jest nie tylko zbiorem geometrycznych kształtów, ale zaproszenie do ponownego rozważenia granic i celu samej sztuki. Może to być ta zdolność do odwołania się i refleksji, która sprawia, że ta praca jest nieuniknionym kamieniem milowym w historii sztuki współczesnej.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.