Opis
Oprócz scen z tawern i kameralnych scen rodzajowych przedstawiających życie domowe Judith Leyster często malowała sceny występów muzycznych. W Koncercie Leyster precyzyjnie ukazuje takie elementy jak barokowe skrzypce (bez podbródka, zwykle oparte o klatkę piersiową) oraz śpiewnik trzymany przez kobietę.
Przedstawione tu postacie to prawdopodobnie portrety. Ich bohaterowie opowiedzą nam o skrzypcach, lutniach, lutnikach i egzotycznych gatunkach drewna. A kilku holenderskich muzyków barokowych stworzy ścieżkę dźwiękową do tego obrazu.
Na podstawie podobieństwa do postaci z innych obrazów Leyster badacze wysunęli przypuszczenie, że śpiewaczka to sama artystka, skrzypek to jej mąż, a lutnista to przyjaciel rodziny. Członkowie tego tria, podobnie jak wszyscy muzycy, muszą współpracować jako zespół, „grając zgodnie”, co skłoniło niektórych autorów do wysunięcia teorii, że scena ta symbolizuje cnotę harmonii.
Leyster często umieszczała swoje postacie na prostym, monochromatycznym tle. Dzięki temu nic nie odwraca uwagi od przedstawionych osób, ukazanych podczas wykonywania różnych czynności — kłaniania się, szarpania strun i wybijania rytmu. Głębokie nachylenie lutni nadaje kompozycji głębi. Różne kierunki spojrzeń muzyków wyznaczają widzowi kilka punktów skupienia.
Judith Leyster jest najważniejszą malarką zwanego tak holenderskiego Złotego Wieku. W wieku 24 lat (1633) została przyjęta do cechu malarzy w Haarlemie, co nie było łatwe dla malarki, nawet tak niezwykle utalentowanej. Mimo uznania, jakim cieszyła się za życia, po śmierci została „zapomniana” przez historię aż do końca XIX wieku, ponieważ jej dzieła mylono z dziełami Fransa Halsa i innych malarzy.