Opis
Peter Paul Rubens dwa malarstwo satyrs to imponujące dzieło, które pokazuje jego zdolność do wychwytywania piękna i intensywności w postaci ludzkiej. To arcydzieło barokowego flamenco jest jednym z najbardziej znanych artystów, a jego oryginalny rozmiar 76 x 66 cm pozwala docenić szczegóły i złożoność kompozycji.
W malarstwie Rubens reprezentuje dwa satyry, mitologiczną postać, która reprezentuje pożądanie i pasję. Satyry są reprezentowane w dynamicznej pozycji, z jednym z nich wspieranym przez jedno drzewo, a drugie w skale. Anatomiczne szczegóły ciał są imponujące, z idealnie wyznaczonymi mięśniami i żyłami.
Skład obrazu jest bardzo interesujący, ponieważ Rubensowi udało się stworzyć poczucie ruchu i napięcia na scenie. Wydaje się, że satyry są w trakcie rozmowy lub dyskusji, a ich gesty i wyraz twarzy są bardzo wyraziste. Zastosowanie przekątnej w składzie dodaje również dynamizmu sceny.
Kolor to kolejny widoczny aspekt malowania. Rubens używa ciepłej i żywej palety, która wzmacnia poczucie pasji i pragnienia, które wyłania się z pracy. Czerwone i złote tony są szczególnie intensywne i kontrastuje z otaczającą je zieloną i niebieską natury.
Historia obrazu jest również bardzo interesująca. Dwa satyry zostały namalowane w 1618 r. W okresie, w którym Rubens pracował dla hiszpańskiego sądu w Madrycie. Prace zlecił książę Lerma, który był premierem króla Felipe III. Obraz został nabyty przez Muzeum Prado w Madrycie w 1834 roku i od tego czasu był jednym z najbardziej podziwianych dzieł w kolekcji.
Jeśli chodzi o mało znanych aspektów, uważa się, że Rubens używał modeli żywych do tworzenia postaci satyr. Spekulowano również, że malarstwo może mieć znaczenie polityczne, ponieważ Satyrowie mogą reprezentować skorumpowanych polityków tamtych czasów.
Podsumowując, dwa satyry są arcydziełem baroku Flamenco, które wyróżnia się jej zdolnością techniczną, jej dynamiczną kompozycją i intensywnością emocjonalną. Malarstwo jest doskonałym przykładem artystycznego stylu Rubensa i pozostaje jednym z najbardziej podziwianych dzieł Muzeum Prado.