Opis
W chromatycznym wszechświecie Henri Matisse „Zamknięte okno” (1919) jest wzniesione jako znacząca praca, która jest przykładem ewolucji i opanowania francuskiego malarza. Na pierwszy rzut oka malarstwo przedstawia prostą kompozycję, bez ludzkich postaci, które są jednak pełne atmosfery spokoju i tajemnicy.
Zamknięte okno jest centralnym elementem pracy, kadrując przestrzeń, która, choć zapieczętowana, zachęca do kontemplacji i refleksji. Matisse używa żywej, ale treści palety: zielony i niebieski dominują w scenie, tworząc atmosferę spokoju i izolacji. Rozmieszczenie elementów, od miękkiej zieleni okna po najgłębsze niuanse w ogrodzie, które są zaproponowane dalej, pokazuje zdolność artysty do zabawy naturalnym światłem i cieniami.
Henri Matisse, znany z bycia jednym z przywódców fauvism, pozostawił już najbardziej agresywne eksperymenty koloru i formy, które charakteryzowały ten pierwszy etap jego kariery. W „Zamkniętym oknie” pociąg jest umiarkowany, kontrolowany, w wyraźnej aluzji do jej artystycznej dojrzałości. Tekstura farby, osiągnięta poprzez skrupulatne warstwy i eksperckie zarządzanie olejem, sugeruje niemal medytacyjne poświęcenie się malarstwa.
Fakt, że okno jest zamknięte, można interpretować jako metaforę introspekcji i odpoczynku. W przeciwieństwie do otwartych okien Matisse pomalowanych w innych pracach, nie ma bezpośredniego połączenia z zewnątrz, ale raczej barierę, która powoduje poczucie introspekcji. Zasób ten może również odzwierciedlać historyczny kontekst pracy, namalowany pod koniec I wojny światowej, w okresie, w którym Europa starała się odzyskać i ocenić swoje wartości i aspiracje.
Oprócz spokoju i introspekcji praca sugeruje również wpływ ich podróży do miejsc takich jak Maroko i Niza, w których gry światła i cienia przez sieci i okna powtarzały się w ich pracy. Sposób, w jaki ogród jest niejasno postrzegany przez okno, z tymi abstrakcyjnymi pociągnięciami pędzla, które sugerują więcej, które opisują, jest charakterystyczną pieczęcią Matisse, która zawsze znajdowała sposoby na uproszczenie rzeczywistości bez utraty istoty.
W porównaniu z innymi pracami Matisse, takimi jak „Otwarte Window” (1905), „zamknięte okno” oferuje bardziej zawartą i dojrzałą perspektywę. Podczas gdy pierwszy to wybuch kolorów i kształtów, które reprezentują świat zewnętrzny w całej jego dynamizmie, „zamknięte okno” odnosi nas do introspektywnego i spokojnego wyglądu, w którym kolor pozostaje niezbędny, ale w bardziej spokojny i kontemplacyjny sposób.
Krótko mówiąc, „Zamknięte okno” to dzieło, które zawiera określony moment w karierze Henri Matisse, etap refleksji i dojrzałości. Obraz zaprasza widza nie tylko do podziwiania technicznego mistrzostwa artysty, ale także zanurzenia się w symbolice i emocjonalności, które promieniują w tym cichym i zamkniętym kącie. W nieruchomym kompozycji Matisse udaje się otworzyć okno na duszę, sugerując głębię introspekcji i spokój ducha w czasach zmian i transformacji.