Opis
Praca „w La Sombreda” (1881) Edgara Degas to utwór, który obejmuje mistrzostwo artysty w reprezentacji życia codziennego i eksploracji ludzkiej postaci w intymnych kontekstach. Degas, znany z innowacyjnych kompozycji i zdolności do przechwytywania ruchu, w tym obrazie oferuje nam spojrzenie na wnętrze warsztatu kapeluszu, miejsce wypełnionego charakterem i atmosferą.
Skład pracy jest niezwykły nie tylko dla rozmieszczenia elementów, ale także intymności, która emanuje. Degas wykazuje ryzykowne wykorzystanie przestrzeni, w której postać kobiety, kapelusz, zajmuje centralne, a nie dominujące miejsce. Wzrok widzów kieruje się główną sceną przez subtelne przekątne, które obejmują zarówno postać kapelusza, jak i czapki, które są prezentowane na pierwszym planie. Ta reprezentacja powoduje kontrast między otaczającymi ją postacią ludzką a obiektami, wywołując uczucie bliskiego podglądacza i obserwację charakterystyczne dla podejścia Degas.
Paleta kolorów jest bogata i wyłączona, głównie ziemskie odcienie i szare niuanse, które są doskonale zgodne z przyciemnionym światłem, które przenika wnętrze warsztatu. Te kolory, dalekie od po prostu dekoracyjnych, przyczyniają się do stworzenia nostalgicznej atmosfery, w której codzienność przekształca się w niemal poetycki akt. Światło, subtelnie modelowane, działa jako element narracyjny, który podkreśla kontury postaci i obiektów, dając im trójwymiarowość, która zachęca widza do wejścia na scenę.
Postacie w sztuce, choć nie wszystkie są łatwo identyfikowalne, tworzą poczucie zbiorowej narracji. Kobieta, która jest po lewej, odzwierciedlenie poświęcenia i sztuki handlu, jest otoczona czapkami, które wydają się przychodzić, każda z ich historią i użyciem. Degas w tej reprezentacji współczesnego życia sugeruje więcej o doświadczeniach kobiet, które zamieszkują tę przestrzeń niż to, co po prostu występuje na płótnie. Oto zatem aluzja do emancypacji żeńskiej, problem, który zaczął zyskać znaczenie we Francji pod koniec XIX wieku.
Ponadto „w klapie” jest wpisane w bogatą tradycję impresjonizmu, chociaż często była odległość od ruchu w niektórych aspektach formalnych i koncepcyjnych. Koncentracja na postaci, a także w uchwyceniu ulotnych ruchów, łączy ją z innymi współczesnymi, ale jego zainteresowanie anatomią i szczegółowymi studiami ludzkich pozy .
Jednym z najciekawszych aspektów tej pracy jest sposób, w jaki Degas używa perspektywy, aby przyciągnąć widza do scenariusza, który wydaje się jednocześnie prywatny i uniwersalny. Dzięki wykwalifikowanym użyciu niskiego horyzontu i kadrowania postaci sprawia, że obserwator ma wrażenie, że jest intruzem w tym świecie kobiet i ich sztuki, który generuje dialog na temat wyglądu i reprezentacji w sztuce.
Krótko mówiąc, „w kapeluszu” jest to nie tylko przedstawienie konkretnego momentu w życiu kapelusza kobiet, ale głęboka medytacja na miejscu kobiet w sztuce i społeczeństwie jej czasów. Degas, z jego wręczającą obserwacją i technicznym mistrzostwem, sprawia, że praca ta rezonuje w widzach, oferując zarówno formalne piękno, jak i refleksję na temat życia codziennego i ról płciowych w XIX wieku. Jego zdolność do połączenia przyziemnego z artystą sprawia, że ten obraz pozostaje świadectwem jego geniuszu i bogactwa środowiska, w którym został stworzony.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.