Opis
Pavel Filonov, zagadka rosyjskiej sztuki i niezbędna postać ruchu bufuturyzmu, pozostawia nam zakłopotanie i zdumione jego pracą „Stathips - 1919” (Statki - 1919). Na tym obrazie Filonov nie jest zgodny z prostą reprezentacją widzialnej rzeczywistości; Zamiast tego oferuje nam rozdrobnioną i złożoną wizję świata, wyartykułowaną przez jego charakterystyczny styl analityczny. Technika Filonowa, którą nazwał „sztuką analityczną”, ma na celu rozwiązywanie wewnętrznej esencji obiektów poprzez rozkład, a następnie rekonfigurację elementów składowych.
Obserwując „Statki - 1919”, pierwszą rzeczą, która przyciąga uwagę, jest gęsta fabuła linii i kształtów, które wydają się pojawiać i rozpuszczać jednocześnie w morzu detali. Naczynia, choć dostrzegalne na pierwszy rzut oka, szybko przekształcają się w amalgamat splecionych fragmentów geometrycznych. To zastosowanie fragmentarycznych i splecionych form jest charakterystyczne dla Filonova, który w tej technice widział sposób na uchwycenie nie tylko zewnętrznego wyglądu obiektów, ale także ich wewnętrznej dynamiki i ich historycznego rozwoju.
Skład pracy jest utrzymywany w delikatnej równowagi między figuracją a abstrakcją. Kokardy i kaski statków są wyznaczone przez precyzyjne i obliczone użycie linii, ale są otoczone, aw wielu przypadkach atakowane przez formy podobne do prawie mechanicznych przekładni i struktur. Ten przeplatany generuje niemal chaotyczną atmosferę, odzwierciedlenie klimatu niestabilności i zmian, które charakteryzowały Europę międzywojennej.
Kolor w „Statkach - 1919” zasługuje na specjalną wzmiankę. Filonov używa ograniczonej palety, dominowanej przez Ochera, Brązowe i Grey Tones, od czasu do czasu rozpryskiwane przez głęboki niebieski i czerwony. Ten chromatyczny wybór nie tylko daje dzieło ziemskie i organiczne, ale wydaje się również podkreślać materialność i wagę reprezentowanych badanych. Poza powierzchnią kolorów tekstura farby dodaje kolejną warstwę złożoności; Filonov stosuje farbę w drobnych warstwach, które tworzą poczucie głębokości i stratyfikacji.
Podczas gdy ten obraz jest pozbawiony ludzkich postaci, obecność statków nieuchronnie wywołuje działalność człowieka. Statki w tej kompozycji wydają się zawieszone w nieokreślonym czasie i przestrzeni, jakby były relikwiami aresztowanymi w ciągłym momencie. Ta kotwica w czasie prawdopodobnie odzwierciedla historyczną wizję Filonowa, dla którego każdy obiekt nosił ze sobą swoją własną biografię i ludzkość, która ją stworzyła.
„Łodzie - 1919” zostaje ujawnione, nie tylko jako dzieło sztuki, ale jako złożona mapa rzeczywistości, rzeczywistość, którą Filonow zachęca nas do rozwiązywania cierpliwości i troski. W środku wizualnego Maelstroma widz staje się odkrywcą, żeglując przez wielokrotne warstwy znaczące, że artysta ukrył za każdą linią i każdym kształtem. Takie podejście zamienia Filonowa w prekursor modernizmu i wizjonera, który wiedział, jak wyprzedzić swój czas, zapraszając nas do zobaczenia świata nie tylko naszymi oczami, ale także umysłem i duszą.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.