Opis
Obraz „autoportret z bandowanym uchem” Van Gogha jest kultowym dziełem, który urzeka miłośników sztuki od dziesięcioleci. Obraz jest własną profesją artysty, który został namalowany po pokroi lewym uchu w ataku szaleństwa. Praca jest obecnie w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku i mierzy 60 x 49 cm.
Artystyczny styl Van Gogha jest widoczny na tym obrazie, z jego gęstymi i ekspresyjnymi pociągnięciami pędzla, które tworzą żywą konsystencję na powierzchni materiału. Technika Van Gogha jest znana jako Imposto, która jest techniką, w której farba jest nakładana w grube warstwy i pozwala wysuszyć, aby stworzyć trójwymiarową teksturę.
Kompozycja obrazu jest interesująca, a Van Gogh umieszcza się na środku obrazu, patrząc bezpośrednio na widza. Bandowane ucho jest wyraźnie widoczne, co sprawia, że widz czuje się nieswojo i martwi się stanem psychicznym artysty. Tło farby jest ciemne i zamazane, co podkreśla centralną postać i podkreśla ją.
Kolor malarstwa to kolejny interesujący aspekt. Van Gogh używa ciepłej i jasnej palety, takiej jak pomarańczowy, żółty i czerwony, aby stworzyć uczucie ciepła i energii. Jednak kolor skóry artysty jest blady i chory, co sugeruje jego niestabilny stan psychiczny.
Historia obrazu jest fascynująca. Po przecięciu ucha Van Gogh był hospitalizowany w azylu psychicznym i pomalował ten samportret podczas powrotu do zdrowia. Malarstwo jest świadectwem walki artysty z jego zdrowiem psychicznym i jego pragnieniem kontynuowania sztuki.
Wreszcie, mało znanym aspektem obrazu jest to, że Van Gogh namalował go w dwóch wersjach. Pierwsza wersja, która znajduje się w Yale University Museum of Art, pokazuje Van Gogha z Bandadą, ale bez bandażu. Wersja współczesnego Muzeum Sztuki w Nowym Jorku, która jest najbardziej znana, pokazuje Van Gogh z zespołem głównym. Powód tej różnicy jest nieznany, ale sugeruje, że Van Gogh eksperymentował z różnymi kompozycjami i technikami w swojej sztuce.