Opis
Autoportret w kapeluszu słomy, namalowany przez niemieckiego artystę Lovisa Corinth w 1913 roku, jest arcydziełem niemieckiego ekspresjonizmu. Obraz pokazuje artystę w zrelaksowanym posiadaniu, z uśmiechem na twarzy i słomkowym kapeluszem w głowie. Corinth wykorzystuje luźną i szybką technikę połączenia pędzla, która daje pracę spontaniczności i energii.
Kompozycja farby jest interesująca, a Korynta umieszczała się pod lekko ukośnym kątem i patrzy w lewo. Artysta jest w środowisku zewnętrznym, z tłem liści i jasnoniebieskim niebo. Corinth wykorzystuje paletę żywych i nasyconych kolorów, co daje pracę poczucie witalności i radości.
Historia malarstwa jest również fascynująca. Korynth namalował autoportret w słomy w swoich badaniach w Berlinie, w okresie, w którym doświadczył wielkiej kreatywności i sukcesu artystycznego. Obraz został wystawiony w ekspozycji secesji Berlińskiej w 1913 r., Gdzie otrzymał entuzjastyczną krytykę i stał się jednym z najwybitniejszych dzieł wystawy.
Ponadto niewiele jest znanych aspektów malowania, które sprawiają, że jest jeszcze bardziej interesujący. Na przykład Corinth wykorzystał swoje zdjęcie jako odniesienie do malowania, które pozwoliło mu z niesamowitą precyzją uchwycić własny obraz. Wiadomo również, że artysta był bardzo dumny z tej pracy i utrzymywał ją w swoich studiach przez wiele lat, zanim sprzedał ją prywatnemu kolekcjonerowi.
Podsumowując, autoportret w kapeluszu słomy to imponujące dzieło sztuki, które łączy ekspresyjną i żywa technikę z ciekawą kompozycją i wyjątkową historią. Jest to jedno z najważniejszych dzieł niemieckiego ekspresjonizmu i pozostaje źródłem inspiracji i intrygi dla miłośników sztuki na całym świecie.