Opis
Obraz „samozatrudniony” z 1775 r., Wykonany przez Joshua Reynoldsa, stanowi tętniące życiem i zagadkowe świadectwo talentu artysty, który był główną postacią w angielskim obrazie XVIII wieku i pierwszego prezydenta Królewskiej Akademii. W tej pracy Reynolds nie tylko analizuje postrzeganie siebie jako malarza, ale także jest przykładem charakterystycznych charakterystyk neoklasycznego i rococó, łącząc elementy obu prądów w reprezentacji, która przemawia do widza poprzez subtelność ekspresji i technicznej domena.
Reynolds używa bogatej i dopracowanej palety kolorów, głównie ciepłych tonów, które dają życie mu twarzy i ubrania, które widziałeś. Ciemne tło wspaniale kontrastuje z jego oświetloną postacią, która zwiększa trzy wymiarowość jej reprezentacji. To zastosowanie Chiaroscuro, techniki podkreślającej światło i cień, jest charakterystyczną cechą w dziele Reynoldsa i jest skutecznie obserwowane w sposobie, w jaki światło pieści twarz i dłonie, nadając jej atmosferę bezpośredniości i bliskiej. Dbałość o szczegóły w odzieży Reynoldsa - ciemnego płaszcza, który otwiera się na wyraźniejsze tło - sugeruje również elegancję i status społeczny, które wzmacniają swoją rolę wybitnego aktora w artystycznej sferze swoich czasów.
Jeśli chodzi o kompozycję, samolekta przedstawia Reynoldsa w chwili introspekcji; Jego bezpośrednie spojrzenie i miękkość jego wyrazu przenoszą zarówno pewność siebie, jak i kontemplację. Ta dualność sugeruje artystę, który w tym samym czasie poszukuje prawdziwej jaźni i interakcji z otaczającym go światem. Obecność symbolicznych elementów w malarstwie, takich jak sztaluga i paleta, podkreśla jego handel i poświęcenie się jej sztuce, podczas gdy użycie odzieży i postawy przekazuje wrażliwość na tradycję portretów tamtych czasów.
Reynolds jest również znany ze swojej zdolności do uchwycenia charakteru i indywidualności swoich poddanych, aw tym samego samego siebie nie tylko jego wizerunek jest postrzegany, ale także reprezentacja jego własnej działalności intelektualnej i twórczej. Połączenie emocjonalne ustanowione między malarzem a widzem jest wzmocnione przez jego naturalność i spokój, który emanuje z pracy. W ten sposób Reynolds nie tylko przedstawia się jako człowiek sztuki, ale także myśliciel, który medytuje o swoim miejscu w historii malarstwa.
W trakcie swojej kariery Reynolds doświadczył różnych stylów i technik, dlatego jego praca była badana i podziwiana w wielu kontekstach. W szczególności ten samolek pokazuje swoje mistrzostwo w dostosowywaniu bodźców malarstwa kontynentalnego, a także jego zdolność do włączania efektów dekoracyjnych, które sugerują zarówno intymność, jak i wielkość. Praca jest wstawiana w szerszym kontekście własnych artystów swoich czasów, którzy często wykorzystali tę modalność do zbadania relacji między Stwórcą a jego procesem artystycznym.
Wreszcie, „samokontret” z 1775 r. Jest wzniosłym przykładem zdolności Reynoldsa do łączenia jego zdolności technicznych z głęboką wrażliwością emocjonalną. Praca jest wzniesiona jako lustro, które odzwierciedla nie tylko jego wizerunek, ale także historię sztuki i tożsamość człowieka, który poświęcił się rozwikłaniu złożoności ludzkiej natury poprzez pędzel.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.