Opis
Malarstwo w ekstazie artysty Caravaggio jest arcydziełem włoskiego barokowego z 1595 r. Styl artystyczny Caravaggio charakteryzuje się jego techniką Chiaroscuro, która polega na użyciu silnych kontrastów światła i cienia, aby stworzyć efekt dramatyczny w kompozycji .
W pracy widzimy, jak San Francisco de Asís klęczy w ekstazie, patrząc w niebo. Kompozycja jest bardzo dynamiczna, z ciałem krzywych i pokręconych świętych w dramatycznym ruchu, który podkreśla jego oddanie i dostawę Bogu. Postać San Francisco jest oświetlona boskim światłem, które podkreśla swoją postać w przeciwieństwie do ciemnego tła obrazu.
Kolor jest również interesującym aspektem pracy, ponieważ Caravaggio używa ograniczonej palety okropnych i ciemnych tonów, aby stworzyć atmosferę mistycyzmu i duchowości. Zastosowanie koloru jest bardzo subtelne, ale skuteczne i przyczynia się do poczucia głębokości i realizmu w malarstwie.
Historia obrazu jest również fascynująca, ponieważ uważa się, że jest odpowiedzialny za kardynała Francesco Maria Del Monte, wielkiego patrona sztuki, która wspierała Caravaggio przez większą część jego kariery. Praca była bardzo kontrowersyjna w swoim czasie ze względu na realistyczną i dramatyczną reprezentację postaci San Francisco, która spowodowała negatywną krytykę i reakcje niektórych sektorów Kościoła.
Jeśli chodzi o mało znanych aspektów, mówi się, że postać San Francisco wzorowana była przez młodego żebraka, który Caravaggio znalazł na ulicach Rzymu. Uważa się również, że malarstwo było używane jako inspiracja do stworzenia słynnej sceny ekstazy w filmie La Dolce Vita de Federico Fellini.
Krótko mówiąc, św. Francis w malarstwie ekstazy autorstwa Caravaggio jest fascynującym dziełem sztuki, które wyróżnia się jego techniką, kompozycją i używaniem koloru, a także jego historii i małych znanych detali. Jest to próbka artystycznego geniuszu Caravaggio i jedno z najważniejszych dzieł włoskiego baroku.