Opis
Kup przez National Gallery of London w 1980 roku za ponad 2,5 miliona funtów Sterling, Samson i Dalila, którzy przedstawiają biblijne postacie o tej samej nazwie, podczas gdy pokusa zdradza bohatera i przecina włosy, źródło jego potężnej siły jest prawdopodobnie Najbardziej kontrowersyjne dzieła sztuki Rubensa.
Historyk sztuki Richard Fremantle skrytykował dzieło jako „wulgarne” i „surowe” dla artysty kalibru Rubens, podczas gdy wierzący, w tym angielski krytyk sztuki Brian Sewell, potwierdził swoją oryginalność. Jednak National Gallery utrzymywała swoją pozycję na przestrzeni lat, że Samson i Dalila są naprawdę autentyczne, najwyraźniej przy wsparciu kilku ekspertów Rubensa.
Samson i Dalila Peter Paul Rubens przedstawia tragedię miłości i zdrady. Dalila, kochanek Samsona, został przekupiony, aby odkryć tajemnicę nadprzyrodzonej siły Samsona. Rubens pokazuje moment, w którym Dalila mówi wspólnikowi, by pokroiła włosy, pozostawiając go bezradnym. Na zewnątrz żołnierze czekają, aby go uchwycić.
Ale może Dalila płaci za zdradę. Profil starszego za nią to uderzające, ale zwiędłe podobieństwo siebie, co być może sugeruje, że pewnego dnia straci piękno, która była ruiną Samsona.
Podczas wizyty we Włoszech Rubens widział eksperymenty Caravaggio w użyciu bardzo kontrastujących świateł i cieni oraz głębokich i bogatych kolorów. Po powrocie użył tych nowych technik do malowania Samson i Dalila , zlecony przez jego przyjaciela i patrona, Nicolaas II Rockox, burmistrz Antwerpii, za jego prywatną kolekcję.
Biblijna historia
Według Starego Testamentu Biblii (sędziów 16) Samson, syn Manoi, został wybrany przez Boga, aby pomóc Izraelitach pokonać ich wrogów, Filistynów. W zamian za to, że głos nie gol się lub niecał włosów (głosowanie Nazaro), Samson otrzymał nadprzyrodzoną siłę fizyczną, którą używał do wykonywania różnych heroicznych wyczynów. Niestety, zakochał się w kuszącej Dalili w dolinie Soreku. Kiedy Filistyni dowiedzieli się o tym, przekupili Dalila 1100 srebrnymi Siclos, aby odkryć sekret sił Samsona. W końcu odkrywa, że jego siła zniknie, jeśli jego włosy go pokroją, więc pewnej nocy, podczas gdy Samson śpi, wzywa sługę, by ogolił włosy. Po czym Filistyni pędzą i dominują. Później Samson, którego włosy znów rosną, zostają rozebrane przez filary świątyni Filistyńskiej Dagón, miażdżąc jej porywaczy i siebie.
Legenda była przedmiotem liczby religijnej stworzonej w epoce sztuki barokowej, takich jak „Samson i Dalila” (1629-30, Gemaldgalerie, Berlin) z Rembrandt (1606-69); oraz „Samson and Dalila” (1654, Musee des Beaux-Arts de Strasburg) z Guercino (1591-1666).
W tym arcydziele sztuki biblijnej Rubens pokazuje śpiącego Samsona leżącego w ramionach Dalili, kobietę, która kocha, podczas gdy sługa przecina włosy, aby wyczerpać siłę. W tle żołnierze filistyńscy czekają na atak, gdy ich cel osłabił. Rubens używa symboli, aby podkreślić oszustwo Dalili i podatność Samsona. Na przykład Filistyny fryzjer fryzjerski, który ścina włosy Samsona, ma skrzyżowane ręce, które symbolizuje oszustwo. A w niszu na ścianie za nim znajduje się posąg Wenus, bogini miłości i jej syna, Kupidyn. Odnosi się to do faktu, że miłość jest przyczyną upadku Samsona. Stara kobieta stojąca za Dalila trzymająca świecę, aby pomóc fryzjerze w jej pracy, nie jest wymieniona w Biblii,
Na powierzchni scena może wydawać się spokojna, ale poniżej niej zawiera wielkie napięcie. Czy oszustwo Dalili będzie działać? A może nasz żydowski bohater obudzi się i zmasakruje swoich tajnych napastników? Spójrz na miękkie umieszczenie dłoni na plecach; Może się to wydawać gestem miłości, ale jest to zrobione tylko po to, aby uspokoić Samsona i uniemożliwić mu się przebudzenie i zabicie go, aby go zdradzić.
Mistrzowskie użycie Chiaroscuro przez Rubensa do oddania sprawiedliwości wspaniałym fizyku SAM (zainspirowanym greckim rzeźbą i freskiem genezy Miguela Ángel), prawdopodobnie pochodzi z dzieł Caravaggio (1573-1610). W rzeczywistości obraz został wcześniej przypisany holenderskiej artysty Gerritic Van Honthors (1592-1656), malarzem, który pracował w Rzymie w cieniu Caravaggio, na początku XVII wieku. Wpływ włoski jest również widoczny w użyciu koloru Rubensa, który wiele zawdzięcza malowitom weneckim. Stwierdził w XVII wieku. Sensacja sceny jest w dużej mierze wzmocniona bogatymi kolorami i teksturami widocznymi w całym pokoju. W szczególności wykwintna czerwona sukienka Delilah, satynowa satynowa sukienka, stemplowane dywany i wiszące fioletowe zasłony, a także przyciemnione oświetlenie (samo w sobie, prawie pewność, wpływ Adama Elsheimera), wszystko dodaje sensacji i atmosfery przyjemności.