Opis
Kontemplacja „przeklinania po prawej”, namalowanej przez Ferdynanda Hodlera w 1912 roku, zachęca do głębokiej refleksji na temat umiejętności kompozycyjnych i języka wizualnego, który ten szwajcarski artysta uprawiał drobiazgowo przez całą płodną karierę. To arcydzieło, choć oddaje się od innych bardziej znanych obrazów w Hodlerze, oferuje bogatą perspektywę symboliki i rygorystyczną rygorystyczną, która zasługuje na rozwiązywanie.
Po pierwsze, skład „przeklinania prawicy” charakteryzuje się niemal rytualną symetrią, konsolidując poczucie uroczystości i nasilenia. Scena reprezentuje grupę pięciu scentralizowanych postaci męskich, stojących, wyrównanych w geście, który wydaje się sugerować obietnicę lub przysięgę. Liczby są wyznaczone z jędrnością i jasnością, a ich cechy rzeźbione w stylu oznaczają wyraźny wpływ symboliki, którego prąd artystyczny jest jednym z największych wykładników. Mężczyźni są ubrani w ubrania, które odnoszą się do starożytnej estetyki, wywołując przeszłość i być może zbiorową mitologię.
Zastosowanie koloru w tej kompozycji jest umiarkowane i ekspresyjne. Ziemia dominują tony i miękki niebieski, z białymi błyskami, które oświetlają i podkreślają figurki na neutralnym tle. To niezwykłe, jak Hodler używa koloru nie tylko do definiowania kształtów, ale także do nasycania sceny atmosferą spokoju i refleksji. Ograniczona paleta osiąga wizualną spójność, która wzmacnia temat jedności i kolektywu sceny.
Twarze i pozycje bohaterów ujawniają zawarte emocje; Każda postać wydaje się izolowana w wewnętrznej kontemplacji, mimo że jest uczestnikiem wspólnego aktu, sugerując w ten sposób napięcie między jednostką a zbiorą. Jest to powtarzający się Leitmotiv w pracy Hodlera, który nieustannie badał dualność między byciem a grupą, introspekcją i wspólnymi działaniami.
Ferdinand Hodler był prekursorem symboliki w sztuce europejskiej. Urodzony w Bern w 1853 r. Jego karierę naznaczono poszukiwaniem ekspresji poprzez uproszczenie form i wykorzystanie powtarzających się motywów, które wywołały głęboki wpływ wizualny i emocjonalny. Pod wpływem krajobrazu i Alpina Szwajcaria Hodler połączył elementy natury z ludzkimi reprezentacjami, tworząc charakterystyczny i niepowtarzalny język wizualny.
Praca „Przysięganie po prawej” dzieli pewne elementy z innymi obrazami autora, takimi jak „noc” lub „wybrany”, w którym Hodler bada także rytuały i sceny o silnym obciążeniu symbolicznym i strukturalnym. Jednak tym, co rozróżnia ten obraz, jest jego surowa elegancja i zawarta siła narracyjna. Tytuł sugeruje akt zaangażowania i lojalności, przysięgę, która jest zarówno dla społeczności, jak i dla społeczności.
Dzięki tej głębokiej, choć pozornie prostej pracy, Hodler zachęca nas do rozważenia powszechnych kwestii solidarności, lojalności i relacji jednostki ze społecznością. Trzeźwa monumentalność postaci i ich ryzykowna frontalność odzwierciedlają idiosynkratyczny styl, który przewiduje niektóre z późniejszych osiągnięć sztuki współczesnej. Pozostając wiernym swoim zasadom formalnej jasności i nacisku na symbolikę, Hodler pozostawia nam bogatą reprezentację znaczącego momentu, który wykracza poza kontekst czasowy i stanowi medytację na temat ludzkiej esencji.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.