Opis
W pracy „Return of the Pack” (1898) Edgara Degas istnieje intymna i sugestywna reprezentacja życia na wsi, z którym artysta czuł się ściśle powiązany. Degas, znany z innowacyjnego podejścia do ruchu i wychwytywania życia codziennego, tworzy w tym dziedzinie dialog wizualny, który wykracza poza zwykłą reprezentację stada koni, które są wprowadzane do płaszczyzny wizualnej. Utwór wyróżnia się jego atmosferycznym tonem i składem płynnym, który ujawnia zarówno techniczne opanowanie malarza, jak i spokojne połączenie ze światem przyrody.
W centralnej części obrazu wyświetlane jest stado koni, położone w procesie powrotu do domu, symbolizujące harmonię między człowiekiem a naturą. Konie są reprezentowane z prawie niepotwierdzonym leczeniem, wchodząc raczej w dziedzinę obserwacji niż w idealizacji. Ich solidne ciała i ich anatomiczne szczegóły są traktowane z poziomem uwagi, który odzwierciedla zdolność Degas do łączenia działania i formy, niepokoju i spokoju. Perspektywa, skłonna, można interpretować jako próbę zaangażowania widza w ruch paczki, generując poczucie bliskości i dynamizmu.
Zastosowanie koloru w „Return of the Pack” jest niezwykłe ze względu na jego trzeźwość i bogactwo tonalne. Degas wybiera paletę, która łączy straszne tony z bardziej żywych akcentów; Tło, w ciepłym brązowym i zielonym, zapewnia skuteczny kontrast z końmi ciemnego i subtelnie dopracowanego brązu. Ten wybór koloru nie tylko ustanawia poczucie miejsca, ale także kieruje uwagę na konie, które wydają się niemal zmaterializować samą istotę pola. Degas przesyła światło w sposób sugerujący określony moment dnia, który dodaje prawie poetyckiej jakości kompozycji.
Jeśli chodzi o reprezentację postaci, obraz ten pokazuje konia w kontekście wolnym od postaci ludzkich, co jest interesującym podejściem, ponieważ Degas często obejmuje tancerzy i inne postacie w swoich najbardziej znanych dziełach. Jednak tutaj podejście jest nieoczekiwane w rytmie i energii ruchu zwierząt, które można postrzegać jako powrót do niezbędnych rzeczy, do korzeni artysty w obserwacji i badaniu prawdziwego życia.
Praca, choć nie jest tak znana jako niektóre z jej tańców lub scen teatralnych, nadal należy do dziedzictwa realizmu i bezpośredniej obserwacji, które charakteryzują większość produkcji Degas. Jego zainteresowanie bezpośredniością życia, ciągłe w jego karierze, objawia się tutaj w subtelny, ale skuteczny sposób, pokazując jego zdolność do przekształcenia życia codziennego w sztukę urzekającą. Prace te mogą być kontekstualizowane w szerszym dialogu na temat ruchu naturalnego i reprezentacji życia, które są również widoczne u innych współczesnych artystów, takich jak Jean-François Millet i Camille Pissarro, którzy z kolei badali piosenki wiejskie i rolnicze z ich własnej perspektywy.
„Powrót paczki” w końcu jest syntezą zdolności Degas do przedstawienia nie tylko ruchu fizycznego, ale także rezonansu emocjonalnego, zachęcającego widza do kontemplowania piękna wiejskiego krajobrazu i życia, które go zamieszkuje. Jest to przypomnienie, że czasami najbardziej szokujące sztuki powstaje z wewnętrznego piękna prostego i codziennego.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.