Opis
Tête de Femme Penchée (Lorette) to dzieło stworzone przez Henri Matisse w 1917 r., Znaczący okres w trajektorii artysty, w którym jego eksploracja z formą i kolorem osiągnęła nowe wyżyny wyrafinowania i ekspresji. Obraz, który mierzy 34 x 47 cm, jest intymnym i wymownym portretem Lorette, jednego z powtarzających się muz na tym etapie.
W tej pracy Matisse przyjmuje technikę, która łączy elementy rysowania i malowania, dowodzone czarnymi, silnymi i celowymi liniami, które definiują kontury twarzy Lorette i jego włosów. Linie te oznaczają poczucie bezpośredniości i płynności, prawie tak, jakby rysowali bezpośrednio pędzlem, co sugeruje połączenie między konwencjonalnym malowaniem a rysunkiem. Głowa LORETTE jest lekko pochylona, co nadaje poczucie introspekcji i miękkości, technikę, którą Matisse udoskonalił, aby uchwycić esencję i osobowość swoich modeli.
Kolory w tête de femme penchée, choć ograniczone w palecie, są subtelnie skuteczne. Cera Lorette jest delikatnie zacieniona, co pozwala podkreślić jego postać kontrastując z niemal płaskim tłem. Dno jest niebieskawo zielonym tonem, niezwykłym, ale starannie wybranym, co podkreśla figurę bez rywalizacji z nią. To chromatyczne uproszczenie i precyzja w udarach pozwalają pracowi przesyłać wyraźną spokój i elegancję, cechy często występujące w portretach Matisse z tego okresu.
Matisse był niewątpliwie nauczycielem gospodarki wizualnej. Zamiast skrupulatnie szczegółowo opisywał każdą pasmę włosów, użyj zakrzywionych i pofałdowanych linii, aby zasugerować jej teksturę i objętość. To minimalistyczne leczenie jest wolą jego zdolności do sugerowania złożoności z zaskakującą prostotą.
Portrety Lorette są szczególnie znaczące w kontekście pracy Matisse podczas I wojny światowej, w czasie pełnym niepewności i zmian emocjonalnych. Lororette, modelowanie dla niego wielokrotnie, staje się prawie narzędziem jego artystycznego eksploracji i ekspresji, rozebrając złożoność własnych emocji przez twarz i pozycję jego muzu.
Porównując tę pracę z innymi słynnymi portretami Matisse, takimi jak „The Dance” lub „Muzyka”, możesz zobaczyć rosnącą tendencję do abstrakcji i uproszczenia sposobu, który oznaczałoby jego późniejsze prace. Tam, gdzie pierwsze prace były pełne żywych i żywiołowych detali, Tête de femme penchée jest bliżej medytacji formy i objętości, pozbawionej każdego niepotrzebnego ornamentu.
Ewolucja pracy portretowej Matisse wskazuje również na jego zainteresowanie innymi tradycjami artystycznymi, od kultowej bizantyjskiej świeżości po afrykańską rzeźbę, w której każdy skok i kolor są celowo zorganizowane, aby uchwycić esencję, a nie zwykłą wygląd.
Tête de femme penchée (Lorette) jest zatem wymownym świadectwem geniuszu Henri Matisse. Poprzez swoją średnią ekonomię i wgląd w uchwycenie zasadniczego charakteru swojego modelu, Matisse osiąga ponadczasową pracę, która rezonuje z głębią i prostotą, rzucając wyzwanie widzowi, aby zobaczyć poza oczywistymi i wejść do kontemplacji tego, co stanowi prawdziwą sztukę portretu .