Opis
Obraz „Pharisee and El Publicano” Jamesa Tissota jest arcydziełem, które reprezentuje biblijną scenę Ewangelii Łukasza. Kompozycja obrazu jest imponująca, z faryzeuszem i publicznym na pierwszym planie, podczas gdy w tle widać wielu ludzi w świątyni.
Styl artystyczny Tissot jest wyjątkowy i można go zobaczyć w tej pracy. Artysta używa szczegółowej i realistycznej techniki malowania, która sprawia, że scena wygląda bardzo realna. Ponadto użycie koloru jest imponujące, z ciepłymi i zimnymi tonami, które idealnie mieszają się, tworząc wyjątkową atmosferę.
Historia obrazu jest fascynująca. Scena reprezentuje faryzeusz i publicana, który idzie do świątyni, aby się modlić. Faryzeusz jest dumny ze swojej własnej sprawiedliwości i szczyci się swoimi dobrymi uczynkami, podczas gdy Publican potwierdza się przed Bogiem i prosi o przebaczenie swoich grzechów. Morał historii polega na tym, że pokora i szczerość są ważniejsze niż arogancja i próżność.
Istnieje mało znanych aspektów tego obrazu, które sprawiają, że jest jeszcze bardziej interesujący. Na przykład Tissot stał się katolicyzmem po malowaniu tej pracy, która mogła wpłynąć na jego reprezentację sceny. Ponadto obraz został nabyty przez Brooklyn Museum w 1900 r., Co czyni go jednym z najcenniejszych dzieł w swojej kolekcji.
Podsumowując, „Pharisee and the Publican” Jamesa Tissota jest imponującym dziełem sztuki, która reprezentuje biblijną scenę o wielkim moralnym. Szczegółowa i realistyczna technika malowania, użycie koloru i kompozycji sprawia, że ta farba jest wyjątkowa i fascynująca. Ponadto historia malarstwa i małe -znane aspekty sprawiają, że jest jeszcze bardziej interesująca dla miłośników sztuki i historii.