Opis
Henri Matisse, jeden z największych mistrzów sztuki współczesnej, przedstawia nas w swojej pracy „siedzącej odalisque” w 1926 r. Wymagana synteza koloru, kształtu i zmysłowości. Obraz ten o wymiarach 51 x 60 cm jest żywym świadectwem jego ciągłej eksploracji Wschodu i ponownej wizerunku pojęcia odaliski, charakterystycznego dla serii dzieł, które przeprowadził w latach dwudziestych.
Podczas obserwowania „siedzącego odalisque” nie można nie urzekać przez chromatyczne rozmieszczenie, które Matisse obsługuje z pozorną i mistrzowską prostotą. Centralna postać, siedząca kobieta, zaprasza nas do zatrzymania się w jej zrelaksowanej, ale świadomej pozycji, stojącej na tle pogrążonym w amalgamatu o jasnych kolorach. Zastosowanie koloru nie jest arbitralne; Każdy niuans niebieskiego, żółtego i czerwonego jest celową decyzją, która służy do stworzenia harmonijnej równowagi, a jednocześnie dynamiczne napięcie w kompozycji.
Przedstawiona kobieta, z jej odkrywczą sukienką i egzotyczną dekoracją, przywołuje spokojną zmysłowość. Postać jest wbijana w orientalistyczną estetykę, która w tym okresie powtarzała się w pracy Matisse. Inspiracja jego wizyt w Afryce Północnej jest wyraźnie namacalna. Jest przedstawiany nie tylko jako przedmiot kontemplacji, ale także jako temat godny podziwu i tajemnicy. Zrelaksowana postawa, z jedną ręką znajdującą się na biodrze, a druga na kolanach, wzmacnia tę mieszankę bliskości i odległości, która jest tak sugestywna.
Tekstura osiągnięta poprzez zastosowanie pędzla i oczywistą uwagę na dekoracyjne szczegóły środowiska dodaje dodatkowej warstwy głębokości do pracy. To środowisko, również nasycone żywymi kolorami i skomplikowanymi wzorami, sugeruje intymną, a jednocześnie egzotyczną atmosferę. Różne elementy tła, prawdopodobnie zasłony lub tekstylia, wplątają widza w szaleństwo w niemal abstrakcyjnych kształtach, ale są niewątpliwie Matissian.
Chociaż „siedzący odalisque” nie jest szczególnie bogaty pod względem jawnej narracji, to użycie przestrzeni i koloru nasyca się. Sposób, w jaki Matisse organizuje elementy w płótnie - z wyraźną hierarchią wizualną, która kieruje uwagę obserwatora - odzwierciedla jego zainteresowanie płaską kompozycją oraz w jaki sposób kolory i kształty mogą oddziaływać, aby stworzyć uczucie głębokości i ruchu bez kurortu do tradycyjnych realistycznych technik.
Warto zauważyć, że ten temat odaliski lub rozkładanej kobiecej postaci był powtarzający się w sztuce Matisse, który znalazł w nich niewyczerpane źródło eksploracji zarówno z kulturowego, jak i estetycznego punktu widzenia. Porównując ten utwór z innymi odaliskami jego repertuaru, takimi jak „Odalisca z czerwonymi spodniami” z 1922 r. Lub „Odalisca z magnoliasami” z 1923 r., Możesz zobaczyć ewolucję w sposobie, w jaki Matisse manipulował kolory zachęta i reakcje emocjonalne w publiczności.
Praca „siedząca odalisque” z 1926 r. Nie tylko powtarza zdolność Henri Matisse jako mistrza koloru i kształtu, ale także utrwala jego dziedzictwo jako niestrudzonego odkrywcy piękna i zmysłowości. Ten mały, ale potężny obraz obejmuje wielką zdolność Matisse'a do przekształcania codziennego i egzotycznego w coś, co przekracza jedynie wizualne, zachęcając nas do długotrwałej i refleksyjnej rozkoszy.