Opis
W pracy „The Bagpfluckerin” z 1877 r. Nauczyciel post -impresja Paul Cézanne oferuje intymne i żywe spojrzenie na życie na wsi, podkreślając zarówno pracę człowieka, jak i integralną relację między ludźmi a naturą. Ten obraz, który jest częścią korpusu dzieł poświęconych reprezentacji gruntów i działalności rolniczej, jest świadectwem zainteresowania Cézanne w zakresie odkrywania rzeczywistości realistycznym i abstrakcyjnym podejściem. W tej kompozycji na dole pojawia się postać żeńska, przed krajobrazem, który wywołuje obfitość ogrodu owocowego.
Kobieta, najwyraźniej w pełnym działaniu, aby zbierać owoce, obserwuje ostrożnie, gdy jest otoczona bujną roślinnością. Jego postać jest wyposażona w imponujące uproszczenie form i modułową artykulację, która przewiduje przyszłe badania kubizmu. Kompozycja jest bogata w niuanse kolorów, gdzie Cézanne używa palety, która przechodzi od intensywnej zieleni do najciemniejszych tonów tła, wskazując zanurzenie postaci w jej środowisku. Sposób, w jaki artysta konstruuje światło poprzez kolor i cień, nadaje dzieł poczucie głębokości, a jednocześnie żywa siła natury.
Podejście do postaci jest szczególnie ciekawe: chociaż nie jest to centrum uwagi, jego obecność ma kluczowe znaczenie dla ustalenia istotnego związku między człowiekiem a środowiskiem produkcyjnym. Pozycja kobiet, prosty, ale skuteczny skład, implikuje ruch i poczucie wysiłku w pracy rolniczej. Ta reprezentacja postaci żeńskiej jest zgodna z innymi dziełami tamtych czasów, w których kobiety są często reprezentowane w kontekstach pracy, symbolizując zarówno siłę, jak i kruchość życia na wsi.
Cézanne jest znany z penetrującej refleksji na temat kompozycji, a „Obstpfluckerin” nie jest wyjątkiem. Praca wykorzystuje projekt kompozycyjny, który kieruje spojrzeniem wzdłuż różnych warstw krajobrazu. Ta technika jest integralną częścią swojego stylu, który ma na celu przedstawienie trzech wymiarów w płaszczyźnie dwuwymiarowej. Sposób, w jaki linie i elementy są zorganizowane w obrazie, wydaje się przewidywać eksploracje przestrzeni, które przytulili inni późniejsi artyści.
W ramach swojej ewolucji artystycznej Cézanne oddaje się od impresjonistycznych metod proponowania własnych wyobrażeń o formie i kolorze. W „The Bagpfluckerin” niuanse te świadczą o użyciu pociągnięcia pędzla; Ma to niemal dotykową jakość, w której każda linia kolorów odgrywa rolę w budowie całkowitego obrazu, łącząc obiekt reprezentowany z wibracją kolorów na powierzchni płótna.
Chociaż nie jest tak dobrze znany jako jego krajobrazy lub życie, „przeszkoda” jest mocno w ramach dzieł, które kwestionują tradycyjne koncepcje życia na wsi w sztuce. Praca Cézanne obejmuje wiele reprezentacji życia rolnego, z których każde przeznaczone do odkrywania i przekazywania złożoności ludzkiego doświadczenia w interakcji z jego środowiskiem. Ten utwór jest uznanym przykładem tego, w jaki sposób sztuka może przekroczyć zwykłą reprezentację, aby zapewnić bardziej rozległy komentarz na temat istnienia i pracy, przekształcając codzienność w coś, co jest podziwiane i rozważane.
W ten sposób „The Bagpfluckerin” jest wzniesiony jako dzieło, które nie tylko dokumentuje, która celebruje piękno życia wiejskiego poprzez wyjątkową wizję Paula Cézanne'a.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.