Opis
Obraz „Noli Me Tangere” włoskiego artysty Correggio jest arcydziełem renesansu, który urzeka miłośników sztuki od wieków. Z oryginalnym rozmiarem 130 x 103 cm praca ta jest obecnie w Museo del Prado w Madrycie i jest uważana za jeden z najważniejszych elementów jego kolekcji.
Jeśli chodzi o styl artystyczny, malarstwo Correggio jest przykładem mistrzowskiego zarządzania techniką Chiaroscuro, która polega na użyciu świateł i cieni do stworzenia trójwymiarowego wpływu na pracę. Jest to wyraźnie widoczne w postaci Jezusa, co wyróżnia się z ciemnego tła dzięki oświetleniu, które otrzymuje z góry.
Skład pracy jest również bardzo interesujący, ponieważ CorRegio stosuje technikę znaną jako „przekątna kompozycyjna”, w której główne liczby są dostarczane po przekątnej podczas pracy. Stwarza to efekt ruchu i dynamizmu, który łapie widza i sprawia, że czuje się częścią sceny.
Jeśli chodzi o kolor, praca jest bardzo bogata w ciepłe i miękkie tony, które tworzą atmosferę spokoju i pokoju. Podkreśla szczególnie użycie różu w tunikach postaci żeńskich, co kontrastuje z ciemnoniebieską płaszczem Jezusa i tworzy efekt wizualnej harmonii.
Historia malarstwa jest również bardzo interesująca, ponieważ uważa się, że został zamówiony przez włoskiego szlachcica w XVI wieku i przeszedł przez kilka ręków, zanim dotarł do Muzeum Prado. Ponadto wiadomo, że praca doznała kilku uzupełnień na przestrzeni lat, co pozwoliło na jego ochronę i wystawę w idealnym stanie.
Podsumowując, obraz „Noli me tangere” Correggio jest arcydziełem renesansu, który wyróżnia się jego stylem artystycznym, jego dynamiczną kompozycją, bogatą paletą kolorów i ciekawej historii. Praca, która wciąż urzeka miłośników sztuki i zasługuje na staranne rozważanie, aby docenić całe jej piękno i znaczenie.