Opis
Znaczna część pracy Johannesa Vermeera jest pełna tajnych symboli seksualności. Na przykład w „Lekcji muzycznej” wydaje się, że kobieta w obrazie patrzy na klucze dziewic, instrumentu związanego z kobiecą czystością. Ale tak naprawdę patrzy w inny sposób na spotkanie z spojrzeniem swojego instruktora, jak widzi na niej w lustrze. Wino na stole jest również afrodyzjak, a instrument smyczkowy na podłodze może być postrzegany jako falliczny symbol.
Nienaganne holenderskie wnętrze i par doskonałości lekcji muzyki odzwierciedla osobiste okoliczności Vermeera i mogły być w dużej mierze sztuczne. Dobrze znany jest fakt, że luksusowe przedmioty, takie jak dywany, marmurowe podłogi, srebrne tace i instrumenty muzyczne, z których wszystkie pojawiają się w tym samym pokoju, rzadko znajdują się w najbogatszych domach. Wręcz przeciwnie, żaden z wspólnych obiektów domowych, które pojawiają się w pośmiertnym ekwipunku artysty, takie jak szopki, łóżka i bogate meble, nie zmienił idealnych kompozycji Vermeera. Artyści wnętrz płci, tacy jak Vermeer, byli selektywni w tym, co namalowali.
Warto wiedzieć, że Delft, w którym urodził się Vermeer i spędził swoją karierę artystyczną, był aktywnym i pomyślnym miejscem w połowie XVII wieku, jego bogactwo było oparte na jego zamożnych fabrykach artykułów biurowych, gobelinu i browaru.
Ogólnie rzecz biorąc, gęstość mebli w holenderskich gospodarstwach domowych musiała być znacznie większa niż w obrazach Vermeera. Jasne i doskonale uporządkowane przestrzenie Vermeera zostały celowo zorganizowane i pomalowane, aby przekazać ideę harmonii i spokoju rafinowanego i eleganckiego życia, które przyciągnęłyby małżeństwa, które zawiesiły ich w swoich domach. Są bliżej inscenizacji filmowej niż migawki prawdziwych okoliczności.
Dlatego Vermeer może zakwalifikować się jako Metteur w Scène, „Putter on Stage” (francuski tytuł, który jest przekazywany dyrektorowi filmowi), który starannie organizuje dekoracje, rekwizyty, aktorzy, kostiumy i oświetlenie jego zestawu.
Te abstrakcyjne zasady projektowania są ogólnie związane z XX wieku. Jednak tej pracy nie można rozwiązać, nie zdając sobie sprawy, że Vermeer obliczył swoje elementy kompozycji z taką samą starannością jak Mondria. Wzór wiązek dachu, powtórzenie czarnych kształtów na tylnej ścianie, pozycja stołu, krzesła i dzban zostały starannie zaplanowane. Małe korekty w formach obiektów wyraźnie świadczą o opiece artysty o precyzję jego kompozycji.
Na przykład dzban na stole miał kiedyś cieńszą szyję. Vermeer dostosował także kształt pokrywki samochodu, aby poprawić skład. Pokrywa jest nieco szersza po prawej stronie dziewczyny niż po lewej stronie, zmiana wyrównania, która zmniejsza tendencję do wizualnego łączenia dwóch połówek projektu pokrywki przez dziewczynę.
Podobne korekty występują w co najmniej dwóch innych obrazach z tego okresu: Kobieta utrzymująca równowagę, gdzie zmieniła się dolna krawędź ramy obrazowej i Koncert, gdzie dostosował kontur czapki na klucze, gdy się rozwijał.