Opis
„Lady in the Poster Column” (1914) autorstwa Kazimira Malevicha jest prezentowany jako intrygujący utwór w twórczym korpusie tego wybitnego rosyjskiego artysty, którego wpływ na sztukę współczesną jest niekwestionowany. Prace ta, położone na granicy okresu szubienistycznego, obejmuje badanie Malevicha w dekonstrukcji zarówno formy, jak i przestrzeni, kwestionując konwencjonalne postrzeganie rzeczywistości wizualnej.
Obraz jest ustrukturyzowany wokół postaci żeńskiej, której obecność jest jednocześnie betonowa i mgławica. „Pani”, o której mowa, rozkłada się w szeregu geometrycznych kształtów i abstrakcyjnych planów, które sugerują, a nie wyznaczają ich ludzką postać. Ta rozdrobniona ewokacja postaci żeńskiej zachęca widza do odbudowy psychicznego obrazu, aktywnie uczestniczącego w procesie interpretacyjnym. Kompozycja koncentruje się na kolumnie plakatu, elemencie miejskim, który jest tutaj przekształcany w oś dynamizmu i nowoczesności.
Kolory w „Lady in the Poster Column” odgrywają kluczową rolę. Malevich używa żywej palety czerwonych, żółtych i niebieskich, udowodnionych przez czarne i białe, aby stworzyć wizualną symfonię, która rezonuje z energią i ruchem. Rozmieszczenie tych kolorów, stosowane w blokach i liniach kątowych, tworzy poczucie głębokości i trzy wymiarowość na powierzchni, która jest zasadniczo dwukierunkowa.
Kluczem jest obserwowanie wpływu futuryzmu w tej pracy, szczególnie w fragmentacji postaci i środowiska, przypominającego badanie prędkości i zmian ruchu włoskiego. Jednocześnie Kubizm pozostawia wyraźny znak w sposobie, w jaki Malevich rozdziela rzeczywistość w podstawowych elementach, sugerując wiele jednoczesnych widoków. To połączenie stylów pozwala pracom wykroczyć na prostą klasyfikację, poruszając się podczas przecięcia analizy i syntezy.
Kazimir Malevich, znany z tego, że jest pionierem suprematyzmu, stylu, który podkreśla podstawowe geometryczne kształty i czyste kolory, pokazuje w tym obrazie, w jaki sposób jego ewolucyjne myślenie zaczynało odrzucić sztukę figuratywną. Jednak, w przeciwieństwie do jego czystych najwyższych dzieł, takich jak „Black Square” (1915), „Lady in the Plakat” nadal zachowuje aluzje do rozpoznawalnych postaci i elementów świata codziennego, tworząc pomost między Cubofutunizmem a wschodzącym suprematyzmem.
W kontekście historycznym obraz ten pojawia się w przedrewolucyjnej Rosji, erze intensywnej agitacji i zmian. Artystycznie Malevich był zgodny z Europą, która również była w trakcie redefiniowania granic sztuki, szukając nowych języków, aby wyrażać nowoczesność. Znaczące jest, w jaki sposób Malevich, dzięki tej pracy, zajmuje się przejściową naturą współczesnego życia miejskiego, uchwycając moment zbliżającej się zmiany.
„Pani w kolumnie plakatu” nie jest po prostu dziełem sztuki; Jest to deklaracja zasad, wizualny manifest Malevich, który przeciwstawia się ustalonym normom i zachęca do radykalnego ponownego rozważenia sztuki i jej funkcji. Praca jest świadectwem niezachwianego ducha eksperymentów Malevich i świętowaniem jego zaangażowania w innowacje artystyczne. Jako taki obraz pozostaje przedmiotem studiów i podziwu, odzwierciedlającą twórczą odwagę jednego z tytanów sztuki współczesnej.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.