Opis
Kazimir Malevich, pionier suprematyzmu, nieustannie kwestionował konwencje artystyczne swoich czasów. Jego praca „kostium dla zwycięstwa nad słońcem: tchórzliwy - 1913” jest świadectwem jego zaangażowania w czystą abstrakcję i chęci przekraczania granic nałożonych przez namacalną rzeczywistość. Obraz ten przedstawia się jako odważna eksploracja geometrycznych kształtów i podstawowych kolorów, przylegająca do filozofii suprematyzmu, którą założył.
Obraz, o którym mowa, stworzony jako projekt kostiumowy innowacyjnej futurystycznej opery „Victoria on the Sun” z 1913 roku, odzwierciedla zamiar Malevicha wykraczającego poza zwykłą reprezentację i uchwycenie esencji doświadczenia wizualnego. Praca jest harmonijną, ale destrukcyjną mieszanką prostych geometrycznych kształtów i płaskich kolorów, które oddziałują ze sobą w dwuwymiarowej przestrzeni. Składniki tej pracy nie są mimetyczne; Oznacza to, że nie starają się naśladować ani reprezentować przedmiotów świata przyrody, ale wskazują na najczystszą rzeczywistość, która znajduje się w percepcji i umyśle widza.
„Suit Victory on the Sun: Cobarde” składa się z fragmentów postaci i kolorów, które wydają się paradować w niezłą, ale obliczony sposób. Struktura złożona z ciemnoniebieskiego prostokąta, który wydaje się tworzyć główny bagażnik figury. Na tym osadza się zestaw białych kształtów, które można traktować jako kończyny lub wyrostki, podczas gdy czarno -żółty kwadrat na górze niejasno pamięta kształt głowy, chociaż jest bardzo daleki od każdej tradycyjnej figuracji ludzkiej. Ta gra kształtów i kolorów, która obejmuje również czerwone koło, utrzymuje relację napięcia i równowagi, która zmusza obserwatora do mentalnego budowy narracji wizualnej.
Chromatyczny wybór Malevicha w tej pracy jest zdekantowany i celowy. Czerwone, niebieskie i żółte kolory podstawowe wraz z czarno -białymi nie tylko wzmacniają wizualną czystość suprematyzmu, ale także ustanawiają wewnętrzną hierarchię i wibrację, prawie muzyczną. Zastosowanie czarno -białego jest strategiczne, oddziela się i jednocześnie łączy formy, co daje im poczucie objętości i materialności w przeciwieństwie do płaskości tła.
Kazimir Malevich był nie tylko malarzem, ale także teoretykiem, który pisał szeroko o sztuce i jego filozofii. W kontekście „Victoria Over the Sun” praca z 1913 roku stanowi nie tylko projekt kostiumowy, ale rozszerzenie supremistycznego języka wizualnego w środowisku performatywnym. W tym sensie Malevich był awansowany do swoich czasów, przewidując ruchy, które badałyby przecięcie różnych dyscyplin artystycznych.
Malevich w swoich pismach często zajmował się potrzebą uwolnienia sztuki balastów mimesis. W jego wizji stworzenie artystyczne powinno być aktem czystego postrzegania, duchowej dynamiki, która wykroczyła na ziemskich obawach. W „Costume for the Victory Over the Sun: Tchórzliwy - 1913” widzimy tę ideologię przejawowaną z siły. Malarstwo jest świętem streszczenia, zaproszenia do spojrzenia poza powierzchnię i znalezienia sens w podstawowym, podstawowym i uniwersalnym.
Ta praca jest jak wyraźny poprzednik eksploracji, który nastąpiłby przez cały XX wieku w sztuce abstrakcyjnej, wpływając na pokolenia artystów, którzy przeszukali, takich jak Malevich, aby uwolnić sztukę związków reprezentacji i odkrywać ich nieograniczoną zdolność do komunikowania się z Głębszy i bardziej uniwersalny poziom. Utwór taki jak „Sun Victory Suit: Cobarde - 1913” jest niewątpliwie klejnotem w dziedzictwie suprematyzmu i sztuki współczesnej w ogóle.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.