Opis
Louis Soutter, szwajcarski artysta znany zarówno ze swojej muzyki, jak i sztuki wizualnej, oferuje „Women in a Bank” („Femmes South A Banks”) wyjątkowe okno dla jego złożonej wizji świata. Praca jest częścią późnego okresu Souttera, kiedy jego styl stał się bardziej odważny i wyrazisty, być może odbicie jego wymuszonej izolacji w sanatorium za jego problemy psychiczne i fizyczne.
Obserwując „Women in a Bank”, pierwszą rzeczą, która wpływa na nas, jest dramatyczne użycie koloru i linii. W kompozycji dominują trzy postacie żeńskie, podstawowe elementy pracy, które wydają się prawie tańczyć w banku. Najbardziej godnym uwagi jest sposób, w jaki Soutter stosuje ostry kontrast między białym i czarnym, powodując dynamizm obciążony napięciem i ruchem. Cel banku i odzież damska wyróżniają się silnie na ciemnym tle, tworząc rodzaj aury wokół postaci, co izoluje je od reszty kompozycji w niemal nadprzyrodzony sposób.
Kobiece są wyznaczone prostym, prawie dziecinnym udarem, ale pełne ekspresyjnej siły. Jest to styl, który przywołuje zarówno spontaniczność sztuki naiwnej, jak i emocjonalną intensywność ekspresjonizmu. Pozycja kobiet, z ich sztywnymi ciałami i nieproporcjonalnie dużymi głowami, sugeruje głęboką introspekcję lub być może wewnętrzną udrękę, coś, co jest powtarzające się w pracy Souttera.
Ta prostota w udarze nie pozostaje jednak złożonością pracy. W rzeczywistości wybór przedstawienia kobiet siedzących w banku, światowej i pozornie spokojnej scenie, zostaje przekształcany pod ręką Atostter w stół obciążony znaczeniem. To nie jest scena relaksacyjna ani odpoczynku; Wydaje się raczej reprezentację wyobcowania i odłączenia, problemów osobistych dla Souttera.
Interesujące jest porównanie tej pracy z innymi produkcjami tego samego okresu. W środku i na końcu lat 30. praca Souttera charakteryzowała się jego eksperymentem z formą i techniką, w tym techniką „opuszków palców”. Chociaż „Kobiety w banku” mogą nie pokazać tej techniki, tekstura i energia linii sugerują swobodę zgodną z ich pracą w tym czasie.
W historii sztuki Soutter jest na wyjątkowym skrzyżowaniu. Nie można go łatwo sklasyfikować w jednym ruchu lub stylu. Jego praca odzwierciedla wpływy współczesnych, ale wyróżnia się także jego głęboko osobistym charakterem i, pod wieloma aspektami, do jego czasu. Podczas gdy inni artyści badali abstrakcję i formę kontrolowanych i teoretycznych sposobów, Soutter pozwolił, aby jego stan wewnętrzny objawił się bez jasnych filtrów, co daje jej pracę emocjonalną uniwersalność.
„Kobiety w banku” jest pod wieloma względami medytacją na temat ludzkiej kondycji. Widoczna prostota sceny ukrywa głębię uczucia i dojrzałą technikę, która ujawnia zarówno artystyczne mistrzostwo Souttera, jak i jego osobistą walkę. Ta praca jest przypomnieniem, że sztuka może być przestrzenią katharsis, miejsca, w którym głębsze emocje znajdują formę i gdzie indywidualne doświadczenia stają się uniwersalne.
W tym sensie „kobiety w banku” to nie tylko praca, którą należy zaobserwować, ale także odczuwane i interpretowane, oferując nieskończoność odczytów i emocji, które odzwierciedlają złożoność istoty ludzkiej i niezaprzeczalny talent Louisa Souttera jako A malarz.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.