Opis
W 1916 r. Artystyczny wszechświat Henri Matisse znalazł nową formę ekspresji w „Gourds”, obrazie, który, choć oderwał się od najbardziej znanej serii kobiecych portretów i postaci, odzwierciedla dalszą ewolucję swojego stylu w kierunku większych stopni uproszczenia i kolorowe. Ta praca o wymiarach 73 cm na 60 cm oferuje martwą martwą żywość, w której dynie stanowią niepodważalnie bohaterowie płótna.
Leczenie, które Matisse daje dynie w tej pracy, jest wyjątkowe. Zamiast szukać szczegółowej i realistycznej reprezentacji, wybierz uproszczone formy i zaznaczone kontury. Ta tendencja do abstrakcji, charakterystyczna dla jej późnego okresu, pogłębia wizualny wpływ pracy, umożliwiając widzom postrzeganie poza zwykłymi kształtami i kolorami w celu identyfikacji języka wizualnego, który w istocie jest poetycki.
Kolor, stała w sztuce Matisse, odgrywa centralną rolę w „Gurds”. Dynie są prezentowane w ciepłych tonach, od żółtych do różnych pomarańczowych niuansów, kontrastując z ciemnoniebieskim tłem. To użycie koloru nie tylko daje życie reprezentowanym elementom, ale także tworzy dynamikę wizualną, która wykracza poza prostą estetykę, wywołując emocje i odczucia spokoju i ciepła. Interakcja między ciepłymi kolorami dyń i zimnymi tonami tła daje harmonijną równowagę, owiniętą w niemal medytacyjnym spokoju.
Matisse, który kiedyś powiedział, że chce stworzyć „sztukę równowagi, czystości i spokoju”, osiąga w „tykwiach” rodzajem równowagi kompozycyjnej, w której każdy element - od rozmieszczenia dyni do gry cienia - jest mistrzowsko obliczany Aby poprowadzić wzrok widza bez wymuszania go, umożliwiając spokojne i refleksyjne doświadczenie kontemplacji.
W kontekście historii sztuki współczesnej „tykwy” można postrzegać jako kontynuację zainteresowania Matisse fauvism, ale w bardziej dojrzałym i kontrolowanym świetle. Fauvistas, znany z bujnego użycia koloru i pogardy dla tradycyjnych konwencji artystycznych, znalazł jednego z ich najzdolniejszych liderów w Matisse. Jednak w tej pracy chromatyczna pasja jest uzupełniona formalną trzeźwością, co wskazuje na bardziej wyrafinowany rozwój początkowych idei fauvism.
W odniesieniu do innych dzieł tego samego okresu „tykwy” mają powinowactwo z późniejszymi próbami uproszczenia form i ozdobnego użycia koloru. Ta procedura jest dostosowana do słynnego „wnętrza ze skrzypcową sprawą” (1918), w której traktowanie przestrzeni i przedmiotów wskazuje również na ekonomię elementów, które wzbogacają poetycką jakość sceny.
Dziedzictwo Henri Matisse, wykute przez dziesięciolecia artystycznej eksploracji, znajduje odzwierciedlenie w każdej linii „tykwy”. Obraz jest nie tylko przedmiotem piękna wizualnego, ale jako zaproszenie do zanurzenia się we wszechświecie, w którym rzeczywistość jest przemieszczona w odczuciach i emocjach poprzez filtr wyjątkowego kreatywnego umysłu. To jest w tej zdolności do przekształcania codziennego w symboliczne, proste w głębokości, w którym znajduje się prawdziwe mistrzostwo Matisse'a, a „tykwy” jest jego wyraźnym świadectwem.