Opis
Praca Chaima Soutine'a „Deslosted Rabbit” (kolor i materia. Ten obraz, który przechwytuje niepokojący obraz opuszczonego królika, jest dziełem, który wywołuje lepkość i poczucie życia, które przekracza jedynie wyrafinowane, zapraszające widza do niepokojącej intymności z cierpieniem zwierząt, a co za tym idzie, z ludzką stanem.
Obserwując skład farby, sposób, w jaki Soutine używa przestrzeni i koloru, aby podkreślić zarówno sprawę zwierzęcia, jak i emocje, które wywołuje. Królik, DeSolado i Hung, zajmują pierwszy plan, jego odsłoniętą skórę i widzialne mięso sprawiają, że jest to absolutna koncentracja farby. Dinują czerwonawe i ciemne tony, które nasyca dzieło emocjonalnej i fizycznej gęstości. Nucesje czerwone i brązowe, zmieszane z dotykami bieli, nie tylko opisują powierzchnię ciała, ale sugerują uczucie grudności, kontrast między kruchością ciała a brutalnością jego opuszczenia. Pęknięcie pędzla Soutine jest solidny i luźny, pozbawiony dokładnej precyzji, której oczekiwano w klasycznym dekoracji.
Z tyłu pracy znajduje się szereg powierzchni, które sugerują przestrzeń treści, choć niewiele zdefiniowana, obejmująca postać królika w niemal uciskającą atmosferę. Przy użyciu ciemnych kolorów i strasznych tonów, Soutine tworzy tło, które dalekie od tła przyczynia się do odczucia emocjonalnego zamknięcia, czegoś, co często zapamięta się podczas obserwacji dzieła. W ten sposób przestrzeń staje się odzwierciedleniem psychologicznie bezwzględnego stanu, który autor zamierza przekazać. Uczucie przytłaczania nasila się przez wybór nie do uwzględnienia odniesień do postaci ludzkich, co mogło odjąć jego surowy wpływ. W tym sensie królik staje się jedynym bohaterem, zanurzając widza w wizualnym dialogu z ofiarą i kruchością życia.
Soutine, malarz, który mieszkał w latach 1893–1943, jest jednym z najwybitniejszych przedstawicieli szkoły w Paryżu, ruchu, który obejmował różne prądy artystyczne z początku XX wieku. Jego praca, często naznaczona sprawami martwej natury i postaci, odzwierciedla jego zainteresowanie emocjonalną interakcją między obiektem a widzem, a także energią koloru w doświadczeniu estetycznym. „Dezolowany królik” jest w tym sensie przykładem jego fascynacji nie tylko niezwykłym życiem, ale także z jego nieuniknionego końca.
Prace Soutine mają szczególny rezonans w kontekście europejskiego ekspresjonizmu, a „opuszczony królik” można porównać z innymi reprezentacjami martwej natury ich współczesnej, takimi jak hiszpańskie Juan Gris lub Francuz André Derain, który również badał The Bads the The Bads Kolor i kształt, choć pod różnymi kątami. Jednak Soutine ośmiela się włamać do psychiki, stawiając czoła widzowi brutalności istnienia i przemijającej życia, proponując trzewną refleksję na temat kruchości żywych.
Obraz zachęca nie tylko do kontemplacji, ale także do poczucia, i to właśnie go rozróżnia. Soutine udaje się pobudzić intensywną reakcję emocjonalną, przypomnienie, że sztuka jest przede wszystkim głęboko ludzkim doświadczeniem. „Dezolowany królik” to coś więcej niż prosty obraz; Jest to ponura medytacja na temat cyklu życia i śmierci przez soczewkę bólu i surowego piękna. Dzięki swojej pracy Chaim Soutine nie tylko oddaje chwilę, ale także powoduje refleksję, która trwa w umyśle widza po zniknięciu obrazu.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.