Opis
W pracy „Chez Moi” (1887) Harriet Backer intymność domu i spokój przestrzeni prywatnej są obchodzone poprzez mistrzowskie wykonanie koloru i kompozycji. Norweska artystka, podkreślona ze swojego związku z ruchem impresjonistycznym, udaje się uchwycić atmosferę ciepła i wygody na tym płótnie, gdzie każdy element wydaje się mówić o codziennym i życiu domowym w XIX wieku.
Farba przedstawia młodą kobietę siedzącą w mroku pokoju oświetlonego miękkim światłem filtrowanym przez okno. Centralna postać, ubrana w sukienkę z ciemnych odcieni, wydaje się pogrążać w jej myślach, sugerując cichą i introspektywną narrację. Jego zrelaksowana postawa i odległe spojrzenie zapraszają widza do refleksji nad jego emocjonalnym światem. Ciekawe jest zauważenie użycia przestrzeni w pracy: ciemne tło, w którym kobieta kontrastuje z najczystszych tonów reprezentujących światło zewnętrzne, tworząc oddzielenie świata wewnętrznego i zewnętrznego, co jest charakterystyczne dla dzieła spleczu.
Zastosowanie koloru jest równie niezwykłe. Backer używa palety, która gra z kontrastem światła i cienia, podkreślonego ciepłym odruchami, które emanują z światła dziennego. Ta zdolność do przechwytywania światła jest charakterystyczną cechą impresjonizmu, prądu artystycznego, który uprzywilejował subiektywne postrzeganie środowiska. Kolory zastosowane z niemal impresjonistyczną techniką, ale także z odrobiną realizmu, tworzą dynamizm, który ożywia codzienność. Żółte, złote i ziemskie odcienie są powiązane z tańcem wizualnym, który podnosi scenę domową na prawie poetyckie poziomy.
Jeśli chodzi o kompozycję, rozmieszczenie postaci w przestrzeni jest zarówno refleksyjne, jak i intrygujące. Kobieta zajmuje dominujące miejsce na obrazie, podczas gdy pokój, choć z subtelnymi detalami, nie umniejsza jej obecności. Elementy takie jak stół i obiekty domowe, których prostota wzmacnia pracę, służy do oprawy liczby. Znaczenie pozostaje jednak u młodej kobiety, która wydaje się być emocjonalną osą malarstwa.
Harriet Backer, poprzez takie dzieła, jak „Chez Moi”, bada kwestie intymności, życie kobiet i samotności w kontekście ich czasu. Jego podejście do przestrzeni wewnętrznej podkreśla znaczenie domu jako emocjonalnego schronienia. Praca utracona w czasie oferuje okno dla psychologii żeńskiej w XIX wieku i relacje z jej środowiskiem.
Styl Backera, który łączy elementy realizmu i impresjonizmu, przyczynił się do jego uznania za jedną z wybitnych postaci sztuki norweskiej. Inni artyści jego czasów, tacy jak Edvard Munch, zajmowali się tematami introspekcji i kondycją ludzką, chociaż zwolennik różni się, koncentrując się na doświadczeniach domu i codziennego życia z kobiecej perspektywy.
„Chez Moi” to nie tylko wizualna reprezentacja kobiety w jej przestrzeni, ale także świadectwem eksploracji kobiety, intymnej i domowej w historycznym momencie, który często pomijał te narracje. Każdy pociąg i atmosfera farby łączą widza z uniwersalnym doświadczeniem introspekcji i jasności, co czyni go odpowiednim i poruszającym pracą.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.