Opis
W rozległym wszechświecie sztuki współczesnej niewiele dzieł udaje się skondensować ducha epoki i estetyczne wyznanie jego twórcy z jasnością i siłą, którą znajdujemy w „Cruz Negra” z 1923 r., Dzieło wizjonerskiego rosyjskiego malarza Kazimir Malevich . Ten emblematyczny kawałek suprematyzmu jest surowym i potężnym manifestacją nieustannych poszukiwań Malevicha w celu przekroczenia fizycznej rzeczywistości i osiągnięcia czystości kształtów i kolorów.
„Czarny krzyż” rozwija się przed nami z monumentalną prostotą: czarny krzyż z solidnymi i silnymi ramionami, która rozciąga się na białym tle. Zestawianie tych dwóch kolorów, czarno -białych, wykorzystuje najsilniejsze kontrasty, aby wyeliminować wszelkie wizualne rozproszenie uwagi i zanurzyć widza w bezpośrednim i podstawowym wrażeniu. Ta chromatyczna decyzja odzwierciedla zamiar Malevicha o rozebranie sztuki wszystkiego zbędnego i uzyskiwania dostępu do jej najbardziej nagiej esencji. Zamiast reprezentacji figuratywnych lub narracyjnych krajobrazów, mamy tutaj filozoficzną i metafizyczną intencję, w której czarny kolor, w jego absolutnej gęstości, można interpretować jako reprezentację samego kosmosu, a nawet pustki, która wykracza poza wszelką materialność.
Skład „Czarnego Krzyża” jest równie kluczowy. Centralny krzyż, z doskonale zrównoważonymi poziomymi i pionowymi liniami, tworzy strukturę stabilności i symetrii, która zachęca widza do penetracji jego tajemnicy. Każde ramię krzyża ma równy wymiar, który zapewnia uczucie harmonii i porządku geometrycznego. Ta idealna równowaga to wizualna reprezentacja myśli suprematycznej, która postulowała supremację czystej wrażliwości w sztuce.
Malevich, który założył suprematyzm, wierzył, że sztuka powinna być wolna od mnóstwa świata materialnego i przekraczać lepsze królestwo duchowości i czyste emocje. Jego słowa artystyczne powinno być „absolutną wolnością”. „Czarny krzyż” jest paradygmatycznym przykładem tej filozofii, ponieważ nie nawiązuje do żadnego konkretnego odniesienia do prawdziwego świata; W całości jest to abstrakcyjna koncepcja. Praca, pozbawiona postaci ludzkich lub szczegółów narracyjnych, rzuca wyzwanie widzowi, aby znaleźć sens w interakcji formy i koloru, w przeciwieństwie do symetrii.
Ważne jest, aby umieścić tę pracę w najszerszym kontekście artystycznego rozwoju Malevich. Od swoich pierwszych figuratywnych dzieł, poprzez stworzenie „Black Square” w 1915 roku, Malevich stopniowo doskonali swój język wizualny w kierunku absolutnej abstrakcji. „Cruz Negra” można uznać za kontynuację i pogłębienie jej emblematycznego „kwadratowego czarnego”, oba symbole ich odrzucenia tradycyjnych konwencji sztuki i eksploracji nowych horyzontów estetycznych.
Wkład Malewicza w sztukę XX wieku nie można nie docenić. Jego praca, w tym „Czarny Krzyż”, miał głęboko wpływy ruchów, a później artystów, od rosyjskiego konstruktywizmu po zachodni minimalizm. Każdy kawałek, z niepokojącą prostotę i przemyślaną kompozycją, zachęca nas do głębokiego refleksji nad rolą sztuki i jej zdolności do wywoływania transcendentalnego.
Podsumowując, „Cruz Negra - 1923” Kazimira Malevicha to nie tylko artystyczna reprezentacja; Jest to filozoficzne stwierdzenie i medytacja o samej istocie artystycznego stworzenia. Dzięki ograniczonej palecie i podstawowej formie geometrycznej Malevich wskazuje na ścieżkę intuicji i duchowości, podnosząc sztukę do wysublimowanego stanu, zwolnioną z każdej ziemskiej interpretacji i pozostawionej do czystej kontemplacji.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.