Opis
Kontemplowanie * Żniwiarzy - 1929 * Kazimira Malevicha, zanurza się w wyartykułowanej fuzji figuracji i abstrakcji, wizualnej podróży odzwierciedlającej zbieżność jego stylistycznych badań. Malevich, uznany za kluczową rolę w rozwoju suprematyzmu, wprowadza elementy figuratywne, które kontrastują z ich wcześniejszej tendencji do czystej abstrakcji.
Olej na płótnie przedstawia zestaw postaci, które ze względu na jego wygląd możemy identyfikować się jako żniwiarze zanurzone w aktywności rolniczej. Pomimo oczywistego uproszczenia form cech oznaczających wpływ suprematyzmu, postacie ludzkie są wyraźnie wyróżniające się, zanurzając się w narracji życia chłopskiego. Wyraźnie obserwujemy wydłużone postacie, z spokojnymi twarzami i rękami mocno zaatakowanymi na narzędzia koszenia, podczas gdy artysta używa bloków kolorów do struktury kształtów postaci.
Wybór chromatyczny jest harmonijnie zróżnicowany: żółty i czerwony dominują centralne postacie, podczas gdy zielona i niebieska rama i kontrast z ciepłem postaci. Kombinacje te, dalekie od ostrości, zapewniają na scenie zawartą energię, konfigurując dynamizm wizualny, którego Malevich używa do obalenia wrodzonego statyzmu reprezentacji figuralnej.
Kompozycja jest niezwykle zorganizowana i wyraźnie celowa. Żniwiarze są dystrybuowane przez płótno zgodnie z liniami wskazującymi ruch i rytm procesu koszenia. Fundusze geometryczne, prawdopodobnie stylizowane pola i nie, pamiętają sekwencje przestrzenne, które Malevich opracował w swoich poprzednich najwyższych pracach. Ta technika posiadania elementów w niemal abstrakcyjnych schematach pozwala widzom poczuć nie tylko dosłowną obecność sceny rolnej, ale także podstawową energię działalności człowieka w komunii z naturą i geometrią.
Fascynujący aspekt * Żniwiarzy - 1929 * to sposób, w jaki okres przejściowy Malevich obejmuje. Podczas gdy wiele jego poprzednich prac suprematycznych martwi się czystością kształtu i koloru w całkowitej abstrakcji, ten kawałek ponownie wprowadza ludzką postać bez poświęcania redukcji formy do najczystszej istoty. Ruch ten można interpretować jako refleksyjny powrót artysty w kierunku społecznych i ludzkich realiów jego czasów, być może wpływającym na presję polityczną i społeczną jego sowieckiego środowiska, choć zawsze zachowuje swój wyjątkowy język wizualny.
Podsumowując, * Reapers - 1929 * to dzieło ustawione na skrzyżowaniu suprematyzmu i realizmu. Malevich, poprzez uproszczoną strukturę i żywa paletę kolorów, udaje się przekazywać energię chłopskiej pracy i teksturę życia na wsi. Ta równowaga między abstrakcją a reprezentacją sprawia, że ten obraz jest kluczowym elementem, aby zrozumieć nie tylko ewolucję artystyczną Malevich, ale także dynamizm rosyjskiej sztuki z początku XX wieku.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.