Opis
W panoramie sztuki plastikowej XX wieku Henri Matisse jest jedną z najważniejszych postaci, których wpływ przekroczył granice jego czasu i pozostaje obowiązujący do dziś. „Still Life with Fruit 1896”, o wymiarach 75x60 cm, to olej, który przenosi nas na wczesny etap kariery artysty, przed jego eksplozją wobec fauvism, stylu, z którym jest najczęściej powszechnie związany.
Praca „Martwa nowa życie z owocami 1896” to kompozycja zarejestrowana w gatunku Bodegón, kategorii obrazkowej, do której Matisse zbliżył z pewną częstotliwością w swoim rozwoju jako malarz. Struktura pracy jest prosta i harmonijna, przedstawiając klasyczny układ elementów na powierzchni. Układ owoców, starannie ułożony, wydaje się być zgodny z niejawną logiką równowagi i wag wzrokowych, która prowadzi wzrok widza w organiczny sposób i bez wstrząsów.
Jeśli chodzi o zastosowaną paletę chromatyczną, Matisse bada bogatą gamę ziemskich i naturalnych kolorów. Zastosowanie ochry, brązu, zielonego i kontrastu z ciemnym tłem powoduje ciepłą i spokojną atmosferę, co dowodzi drobiazgowej eksploracji właściwości światła i koloru. Ten chromatyczny wybór nie tylko określa tekstury i tomy owoców, ale także wskazuje na zainteresowanie artysty percepcją wizualną, problem, który nadal będzie rozwijał przez całą swoją karierę.
Dokładność szczegółów jest kolejnym godnym uwagi aspektem. Każdy owoc jest wyznaczony z niemal naukową uwagą, która ujawnia nie tylko świetne umiejętności techniczne, ale także głęboki szacunek i podziw dla reprezentowanych przedmiotów. Realizm, z którym Matisse wychwytuje szorstkie powierzchnie skorup i soczystej półprzezroczystości pulp, sugeruje staranną obserwację i chęć uchwycenia fizycznej esencji każdego elementu.
Chociaż w pracy brakuje postaci, samo w sobie jest żywym świadectwem cichego życia. Każdy obiekt wydaje się mieć własną historię, własną wagę w kompozycji ogólnej. W tym braku ludzkich żywiołów postrzegana jest ukryta obecność: samego Matisse'a, którego wygląd przenika każdy udar i każdy cień.
W kontekście roku 1896 Henri Matisse był w procesie ciągłej ewolucji i eksperymentów. Pod wpływem impresjonistycznych prądów i symboliki jego czasów szukał własnego języka obrazowego. „Martwa natura z owocami” staje się następnie oknem na ten okres treningu i poszukiwań, w którym domena techniczna i wrażliwość estetyczna współistnieją w doskonałej równowadze.
Przez całą swoją karierę Matisse produkowałby inne natury podnoszące, które, choć radykalnie różniące się stylem i wykonaniem, utrzymywały przewodnictwo pod względem fascynacji kolorem i kształtem. Porównaj tę pracę z późniejszymi przykładami fauvism, pozwala spojrzeć na ewolucję artysty, który nigdy nie przestał się odkryć.
Krótko mówiąc, „martwe życie z owocami 1896” to nie tylko przedstawienie nieożywionych przedmiotów, ale dzieło, które naciska żywy. Dzięki temu Henri Matisse nie tylko zachęca nas do kontemplacji jego technicznej mistrzostwa, ale także do podzielenia się intymną rozmową na temat piękna codziennego życia.