Opis
Praca „weneckie palacios w wielkim kanale” (1899) autorstwa Maurice'a Prendergastu jest wykwintnym manifestacją artystycznego impulsu tego okresu i umiejętności autora do uchwycenia ducha Wenecji i światła, które gra w swoim ospałym pięknie. Prendergast, w swoim charakterystycznym stylu, odsunął się od ściśle realistycznych reprezentacji, obejmując żywą paletę, która daje życie scenie, sugerując świat, w którym kolor i forma przeważają nad dokładnymi szczegółami.
Na tym obrazie Grand Canal ubiera się serią weneckich pałaców, które pojawiają się w grze światła i cieni. Struktura kompozycyjna jest zorganizowana tak, że chociaż postrzegane jest staranne rozmieszczenie budynków, podejście to nie jest tak bardzo w precyzji architektonicznej, ale raczej w atmosferze, którą tworzą. Zastosowanie koloru jest zdecydowanie impulsywne, używając jasnoniebieskiego, żółtego i różowego odcieni do odwołania odbicia wody i ciepła weneckiego słońca. Tekstury i luźne pociągnięcia wzmacniają żywe uczucie ulotnego momentu, podkreślając świąteczne i niemal snane środowisko miasta.
Interesujące jest zauważenie, że w przeciwieństwie do innych dzieł swoich czasów, w których naturalizm jest królem, Arrentgast decyduje się na bardziej harmonijne podejście. Ludzkie postacie, które pojawiają się na scenie, chociaż nie są głównym celem, są ułożone z substytutem, który uzupełnia krajobraz miejski. Postrzegane są grupy ludzi, którzy wydają się cieszyć środowiskiem; Ich zrelaksowane pozycje wydają się sugerować życie, które płynie z taką samą łatwością jak wody kanału, który przebiega przez pracę. To użycie ludzkiej postaci w kontekście krajobrazu jest zgodne z tendencją impresjonizmu i jej pochodnych, gdzie doświadczenie wizualne jest wyceniane nad narracją.
Purkey jest znany z związku z ruchem amerykańskich impresjonistów, ale ich styl jest wyraźnie osobisty. Nasycone kolory i sposób, w jaki wpływ środowiska w świetle odzwierciedla wpływ post -impresmonizmu. Podobnie jak inni nauczyciele, tacy jak Paul Signac lub Georges Seurat, artysta pociąga wibracje koloru i jego moc, aby wywołać emocje, poza ich opisową funkcją.
Jeśli chodzi o technikę, Purgast używa swobodnego i luźnego pociągnięcia pędzla, który wzmacnia bezpośredniość tego doświadczenia. Krawędzie struktur na obrazie są niedokładne, co przyczynia się do idei środowiska, które zaciera i łączy się w pamięć tego, który go rozważa. Takie podejście, dalekie od poszukiwania dokładności, pozwala widzom zanurzyć się w Wenecji, jakby unosili się w wodach kanału, ciesząc się słonym powietrzem i zmieniając światło.
„Weneckie palacios w Wielkim Kanale” to nie tylko dzieło, które wyznacza kultowy krajobraz, ale zostaje wzniesiony jako świadectwo entuzjazmu i fascynacji przygotowywania się do światła i koloru. Olej ten rezonuje nie tylko z historią Wenecji, ale także z czasem, w którym artyści kwestionowali konwencje artystyczne i badali nowe sposoby widzenia i reprezentowania świata. W tym sensie farba staje się pojazdem, który przenosi widza do miejsca, w którym powiązane są rzeczywistość i pamięć, oferując wytchnienie do zbliżającej się nowoczesności, symbolem ciągłego poszukiwania estetycznego doświadczenia w sztuce.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.