Opis
W 1914 r. Félix Vallotton stworzył dzieło, które wyróżnia się nie tylko ze względu na jego kompozycję i kolor, ale także z powodu psychicznej introspekcji, którą przekazuje. „Porportrait z szatą” to coś więcej niż proste ćwiczenie samego siebie; Jest to okno do wewnętrznego świata swojego Stwórcy w kluczowym momencie zarówno dla sztuki, jak i historii globalnej, z pierwszą wojną światową o prześladowaniu horyzontu europejskiego.
Obserwując farbę, pierwszą rzeczą, która zwraca uwagę, jest paleta kolorów. Tło, wykonane w brązowych i szarych tonach, tworzy trzeźwą i spokojną atmosferę, być może odzwierciedlającą introspektywny nastrój. Jednak Czerwony Batín, który Valotton przenosi w samego siebie, łamie tę trzeźwość, wkładając żywą nutę koloru, która nie tylko twierdzi, że widz widza, ale może być również interpretowany jako symbol intensywności emocjonalnej, który leży u lenisz z zewnętrznego spokoju. Czerwony jest kolorem pasji, życia, aw tym konkretnym kontekście wydaje się, że Vallotton deklaruje swoją witalność i obecność poprzez prosty artykuł domowy.
Kompozycja jest równie niezwykła. Vallotton pozycjonuje swoją postać w sposób wyśrodkowany, tworząc oś symetrii, która kieruje spojrzeniem bezpośrednio do obiektu. Wyrażenie jego twarzy, chociaż Serena, ujawnia emocjonalną głębię i świadomość siebie, która zaprasza analizę. Wydaje się, że penetrujące spojrzenie jego oczu stają w obliczu bezpośredniego widza, co nie tylko dotyczy tych, którzy obserwują, ale także eliminuje wszelką emocjonalną barierę między artystą a jego publicznością. To bezpośrednie podejście przypomina nam o stylu renesansowych portretów, w których psychologia podmiotu była równie ważna jak ich wygląd fizyczny.
Co ciekawe, atmosfera, w której przedstawiono Vallotton, jest prosta do momentu oszczędności. W składzie nie ma zbędnych elementów; Podejście to jest zdecydowanie indywidualne, pozbawione światowych rozproszeń. Ten minimalistyczny styl, w przeciwieństwie do artystycznych trendów swoich czasów, które często faworyzowały ozdoby i złożoność, odzwierciedla wpływ ruchu Nabis, którego Vallotton był wybitnym członkiem. Nabis starał się o uproszczenie kształtów i powrotu do czystości kolorów, charakterystyki najwyraźniej obecnych w tej pracy.
Tekstura pracy, choć wizualnie płaska, ma jakość dotykową sugerowaną przez fałdy szaty i subtelną odmianę w tle. Vallotton pokazuje tutaj swoją zdolność do malowania, tworząc iluzję głębokości i tekstury bez uciekania się do ekstremalnych zacienionych technik lub nadmiernych detali. Ta jakość odzwierciedla wpływ grawerowania, dyscyplinę, w której Vallotton był również ekspertem, w którym niezbędna była ekonomia linii i precyzji.
Félix Vallotton, urodzony w Szwajcarii i francuski nacjonalizowany, był artystą, którego dzieło obejmowały wiele dyscyplin: malarstwo, grawerowanie i literatura. Jego karierę naznaczono jego unikalnym stylem, który rzucił wyzwanie, a jednocześnie uzupełniał prądy artystyczne swoich czasów. W „Bata Self -Portrait” widzimy nie tylko odzwierciedlenie jego umiejętności technicznych, ale także stwierdzenie jego tożsamości i miejsca w rozległym polu sztuki.
„Porportait z Bata” z 1914 r. Nie tylko podkreśla psychologiczną i emocjonalną złożoność Félix Vallotton, ale także jest arcydziełem kompozycji, koloru i symboliki. Ten obraz, najwyraźniej prosty, zawiera w swoim minimalizmie bogactwo interpretacyjne, które nadal fascynuje uczonych i miłośników sztuki w równym stopniu. W gruncie rzeczy jest to trwałe świadectwo introspektywnej zdolności sztuki i zdolności Vallottona do uchwycenia istoty człowieka.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.