Opis
Obraz „garnki i bukiety” (1886) autorstwa Paula Gauguina jest emblematyczny przykład ewolucji artysty w kierunku symboliki i eksperymentów z kształtem i kolorem. W tym tabeli gauguin pokazuje bogatą różnorodność elementów, które zapraszają głęboką kontemplację relacji między reprezentowanymi przedmiotami a podstawowymi znaczeniami, które można z nich wywołać. Prace te są częścią wczesnej produkcji gauguin, okresu naznaczonego jego poszukiwania stylów, które odchodziłyby od naturalizmu, do którego został skorygowany na początek.
Skład „garnków i bukietów” jest intrygujący: na pierwszym planie dominują formy pojemników z bukietami kwiatów, co daje poczucie głębokości, a jednocześnie intymności. Umieszczenie elementów jest starannie badane. Żywe kolory - żółte, zielone i niebieskie - łączą się, aby stworzyć prawie ozdobny efekt, w którym natura doniczek i bukietów przekształca się w taniec chromatyczny. Doniczki, które przedstawiają kontury krzywoliniowe, silnie kontrastuje z najbardziej organicznymi liniami kwiatów, sugerując napięcie między sztucznym a naturalnym.
Kolory w „garnkach i bukietach” stają się ich własnym językiem. Bogata i sprawdzona paleta jest charakterystyczna dla stylu post -impresjonistycznego opracowanego przez Gauguina, który celowo odsunął się od konwencjonalnych absolwentów impresjonizmu, aby zbadać emocjonalne i ekspresyjne aspekty koloru. Okropne odcienie garnków ustępują miejsca żywa świeżości kwiatów, które wydają się eksplodować z tkaniny, z których każda przyjęła jej wyjątkowość, ale także w ramach szerszego zestawu, który wykracza poza zwykłą reprezentację.
Na poziomie tematycznym brak postaci ludzkich sugeruje kontemplację świata domowego i piękna codziennego środowiska, podejście, które gauguin opracował w kilku jego kolejnych dziełach. Jednak pomimo braku postaci w obrazie istnieje poczucie życia, które mogłoby odnosić się do ludzkiego doświadczenia poprzez naturę i przedmioty. Nieożywione - garnki - i żywe - kwiaty - cicha rozmowa, która mówi o związku między ludźmi a ich otoczeniem.
Ta praca oferuje nam również rozwój estetyki Gauguina, w której doceniane są wpływ japońskiego malarstwa i sztuki ludowej, elementy, które artysta uprawiał po jego pobycie w Bretanii. Uproszczenie kształtów i użycie płaskich kolorów ujawniają jego skłonność do bardziej symbolicznego obrazu, w którym wybór każdego elementu jest celowy i pełen znaczenia. Podejście to przewiduje elementy, które byłyby widoczne w ich kolejnych pracach w Tahiti, w których eksploracja lokalnej kultury, tożsamości i symboliki dominowałaby jej produkcją.
Wreszcie, „Ollas y Ramos” to dzieło, które nie tylko oddaje wzrok widza przez jego estetyczne piękno, ale także zachęca go do refleksji nad kontekstem, w którym się znajduje, i wizje świata, które Gauguin zaczynał się rozwijać, w ten sposób zaczynał się rozwijać, tak ujawniając swoje istotne miejsce w artystycznym dialogu z końca XIX wieku. Malarstwo to nie tylko wizualna płyta; Jest to świadectwo upływu czasu, postrzegania ludzkiej przestrzeni i poszukiwania głębszego związku z naturą i samym egzystencją.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.