Opis
W kontemplacji „Notre Dame”, pracy przeprowadzonej w 1900 r. Przez Henri Matisse, zanurza się w mistrzowskim przejściu artysty, który zaczął definiować swój głos w rozległej tkaninie współczesnej sztuki. Ten olej na płótnie o umiarkowanych wymiarach, 49x60 cm, oddaje intymną, ale żyjącej reprezentacji słynnej paryskiej katedry, od czasu pierwszej wystawy Bakota, zaszczepiają wrażenie, które rezonuje głęboko w widzu.
Na pierwszy rzut oka kultowa struktura Notre Dame dominuje w scenie, ale Matisse decyduje się na zdecydowanie osobiste i kontemplacyjne podejście. W przeciwieństwie do dosłownego i szczegółowego reprodukcji często związanych z reprezentacjami architektonicznymi tamtych czasów, tutaj katedra jest ujawniana poprzez szereg planów geometrycznych i objętości, które wydają się być zawieszone w Bilansie Dim. To wczesne wprowadzenie fauvism, które Matisse przytuliłby później formalnie, jest wyczuwalne w sposobie uproszczenia konturów, a kolory nasilają się.
Chromatyczny wybór Matisse jest szczególnie godny uwagi. Cerúleos i zielone odcienie nie tylko podróżują po niebo i krajobrazie, ale są w samych strukturach architektonicznych, dając im niemal eteryczną jakość. To selektywne użycie kolorów poprzedza zuchwałość, z jaką Matisse zajmowałby się chromatyzmem w jego późniejszej pracy, odgrywając fundamentalną rolę w konstrukcji emocjonalnej i wyrażaniu nastroju przechwyconego środowiska.
Pojęcie ludzkiej obecności jest, w tym utworze, prawie nieobecnym echo: życie paryskie jest raczej insynuowane niż wyraźnie pokazane. Obszary cienia i światła wydają się sugerować ruch i aktywność na ulicach otaczających katedrę, ale to ten nieuchwytny dynamizm nadaje obrazowi snów atmosfera, spojrzenie na prawie wyobrażone Paryż bardziej niż faktyczne.
Być może jeden z najbardziej intrygujących elementów tej pracy jest jego kompozycja, rodzaj emocjonalnego schematu, na którym linie i kąty prowadzą spojrzenie w kierunku centralnego punktu, a następnie rozproszą go do różnych zakątków płótna. Ta perspektywiczna gra proponuje nie tylko wizualizację architektoniczną, ale tymczasowe rozszerzenie samej chwili. Oto jeden z największych dziedzictwa Matisse: możliwość współistniejącej struktury i emocji w tej samej przestrzeni obrazkowej.
Henri Matisse, za pośrednictwem „Notre Dame”, oferuje nam okno nie tylko do miasta, ale także dla sposobu widzenia. Ten obraz jest wczesnym świadectwem języka wizualnego, że artysta rozwinie się, wykraczając poza sztywne ograniczenia akademickie wobec świata czystej podmiotowości i wzniosłej ekspresji. Są w nim pierwsze bełkoło kolorów i formy, które przez ponad pół wieku definiuje ich nienasycone poszukiwania, aby uchwycić esencję życia poprzez sztukę.