Opis
Obraz „Lydia Tkaing in the Garden of Marly” (1880) Mary Cassatt to dzieło, które obejmuje mistrzostwo amerykańskiego artysty w reprezentacji kobiecej intymności i życia. W tej pracy Cassatt udaje się stworzyć środowisko, które odzwierciedla nie tylko codzienną aktywność Lydii, główną postać, ale także głębsze połączenie z otaczającym środowiskiem.
Kompozycja koncentruje się na postaci Lydii, która siedzi w naturalnym środowisku, ogrodu sugerującym spokój i piękno. Jego zrelaksowana i skoncentrowana postawa, podczas gdy splot, promieniuje poczuciem pokoju i satysfakcji. Sposób, w jaki światło jest rozmieszczone na figurze, a tło pokazuje zdolność Cassatta do zabawy z oświetleniem, charakterystycznym dla jego impresjonistycznego stylu. Miękkie i filtrowane światło, które wchodzi do ogrodu, podkreśla skórę Lydii i kolory jej sukienki, tworząc harmonijny kontrast z żywą zielenią środowiska.
Zastosowanie koloru w tej pracy jest szczególnie widoczne. Cassatt używa miękkiej palety, zdominowanej przez zielone i niebieskie tony, które wywołują świeżość ogrodu. Szczegóły w kolorach sukienki Lydii są subtelne, z sukienką, która rozciąga się między niebieskimi a białymi, która przenosi zarówno delikatność, jak i siłę. To użycie koloru nie tylko podkreśla liczbę Lidii, ale także ustanawia związek między nią a otaczającą naturą, odnosząc się do idei, że codzienne życie kobiet jest wewnętrznie powiązane z jego środowiskiem.
Postacie w pracy są ograniczone do Lydii, która podkreśla intymne podejście Cassatta do wewnętrznego życia kobiet. Ten wybór jest istotny w jego pracy, ponieważ Cassatt postanowił podkreślić godność codziennego życia kobiet, ich działań i ich świata. W „Lydii tkającym w Marly Garden” nie ma uwagi figurek męskich; Uwaga jest całkowicie u kobiet i ich aktywności, odzwierciedlając praktykę Cassatta w zakresie zbadania roli kobiet w społeczeństwie swoich czasów.
Styl Cassatta, pod wpływem impresjonistycznego motta chwytania chwil współczesnego życia, przejawia się w bezpośrednim połączeniu pędzla i jakości jego światła. Jego podejście pozwoliło mu subiektywnie zbadać kobiece doświadczenie i przedstawić przedstawienie, która ucieka za historyczną obiektywność, umożliwiając widzowi zanurzenie w atmosferze sceny. „Lydia tkająca w Marly Garden” jest złym przykładem tego, jak Cassatt łamie konwencje malarstwa swoich czasów, wybierając spojrzenie w prywatną i osobistą sferę kobiet.
W szerszym kontekście ten utwór wywołuje także związek Cassatta z ruchem impresjonistycznym i jego przyjaźń z artystami takimi jak Edgar Degas, którzy wpłynęli na nią i podzielił się godnością codziennego życia. Reprezentację intymnego i udomowionego życia kobiet można zaobserwować w innych dziełach Cassatta, w których decyduje się również przedstawić kobiety w intymnych działaniach, w ten sposób rezonując ze zmianą postrzegania sztuki w XIX wieku.
„Lydia Weaving in the Garden of Marly” zostaje wzniesiona jako genialne świadectwo zdolności Mary Cassatt do wyrażania kobiecych doświadczeń poprzez sztukę, chronioną estetyką, która oddaje piękno życia codziennego, zachowując jego znaczenie i rezonans do dziś. Ta praca nie tylko emanuje poczucie spokoju i pełni, ale także zachęca do refleksji na temat miejsca kobiet w sztuce i społeczeństwie, podkreślając stanowczość Cassatta jako pioniera w reprezentacji świata żeńskiego.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.