Opis
Ikonografia dzieła, prawdopodobnie przeznaczona na prywatne oddanie artysty, odnosi się do systemu kompozycyjnego lamentacji o martwym Chrystusie, w którym żałobnicy są pogrupowani wokół ciała Theestro przygotowanego do pochówku, leżącego na kamieniu z kamienia z kamienia z namaszczenie i już namaszczone perfumami.
Najbardziej silna hipoteza, pomimo niepewności wynikających z istnienia kilku wariantów tego samego tematu, identyfikuje obraz Brery (Mediolan) z „Chrystusem w Escorarz” znalezionym w warsztacie Mantegna w chwili jego śmierci, sprzedanego dla jego Ludovico syn kardynała Sigismo Gonzagi i wynaleził się wśród własności Lordów Mantui w 1627 r.
Tylne miejsce docelowe obrazu pozostaje tematem debaty wśród uczonych, który stoi w obliczu skomplikowanej serii zmian nieruchomości tylko częściowo i mylących, udokumentowany: zgodnie z najnowszą, ale nie rozstrzygającą teorią, obraz został sprzedany w 1628 r. Charlesowi . I Anglii wraz z najcenniejszymi elementami kolekcji Gonzaga; Następnie poszedł na rynek antyków do kolekcji kardynała Mazaryna; W rozproszeniu tego ostatniego zniknęło na ponad sto lat. Nigdy więcej obrazu nie było znane do 1806 roku. W rzeczywistości Sekretarz Accademia di Brera Giuseppe Bossi poprosił rzeźbiarza Antonio Canovę o działanie jako pośrednik w zakupie jego „pożądanej Mantegny”, który ostatecznie dotarł do Pinacoteca w 1824 r.
Kompozycja powoduje wielki wpływ emocjonalny, podkreślony przez ekstremalne Scorzo: ciało Chrystusa jest bardzo zbliżone do punktu widzenia obserwatora, który, patrząc na niego, jest wciągany w centrum dramatu; Ponadto każdy szczegół jest wzmacniany przez niedokładność linii, które zmusza wzrok do zatrzymania się w najbardziej szczegółowych uderzeniach, w sztywnych elementach w rygorystycznym mortis, a także w ranach, otwarcie prezentowanych na pierwszym planie, zgodnie z wymaganiami Tradycja tego rodzaju obrazu.
Temat lamentacji jest powszechny w sztuce średniowiecznej i renesansowej, chociaż to leczenie, które sięga problemu znanego jako namaszczenie Chrystusa, jest na razie niezwykłe. Większość żalu wykazuje znacznie większy kontakt między żałobnikami i ciałem. Bogate kontrasty świateł i cieni obfitują, nasycone głębokim poczuciem patetyzmu. Realizm i tragedia sceny są wzmacniane przez brutalną perspektywę, która skraca i dramatyzuje site, podkreślając szczegóły anatomiczne: w szczególności klatka piersiowa Chrystusa. Otwory w dłoniach i stopach nauczyciela, a także twarze dwóch żałobników, są reprezentowane bez żadnej koncesji na idealizm lub retorykę. Zasłony, które pokrywają ciało, przyczyniają się do dramatycznego efektu. Unikalny w tym obrazie jest projekt, który kładzie główny koncentrację wizerunku na genitaliach Chrystusa, artystyczny wybór otwarty na wiele interpretacji. Mantegna udało się namalować bardzo specyficzną reprezentację traumy fizycznej i emocjonalnej.
Mantegna przedstawił zarówno bolesne badanie silnie skróconych zwłok, jak i intensywnie poruszający opis tragedii biblijnej. Ten obraz jest jednym z wielu przykładów domeny artysty. Na pierwszy rzut oka malarstwo wydaje się być zaskakująco realistycznym badaniem w Scorzo. Jednak staranna kontrola ujawnia, że Mantegna zmniejszył rozmiar stóp postaci, co, jak musiał wiedzieć, pokryłby dużą część ciała, gdyby jest poprawnie przedstawiona.
Mantegna prawdopodobnie zrobił ten obraz swojej osobistej kaplicy pogrzebowej. Jej dzieci znalazły ją w nauce po jej śmierci i sprzedały ją, aby spłacić długi.
To arcydzieło jest typowe dla sztuki Mantegny, w której przestrzeń ograniczona w tym obrazie jest zdefiniowana architektowo jako zimna i ponura komórka kostnicy. Patrząc do wewnątrz, widzimy niemal potworny program: ciężkie zwłoki, najwyraźniej spuchnięte przez przesadne Scorzo. Z przodu znajdują się dwie ogromne stopy z otworami; Po lewej stronie ustalone maski zabarwione łzami. Ale inny wygląd rozprasza początkowe uderzenie, a system racjonalny można dostrzec pod przyciemnieniem. Twarz Chrystusa, podobnie jak inne twarze, jest szyte przez zmarszczki, które harmonizują z wodną satén z różowej poduszki, blade ziarniny marmurowej płyty i Ónix weterykowane butelką maści. Mokre fałdy osłony podkreślają fałdy napiętej skóry, które jest jak porysowany zwój wokół suchych ran. Wszystkie te linie są powtórzone w dzikich falach włosów.
Realizm Mantegny przeważa nad jakąkolwiek estetyczną pobłażaniem, która może wynikać z przesadnego opóźnienia w materialnych aspektach jego podmiotu. Jego realizm jest z kolei zdominowany przez wzniosłe poetyckie uczucie chrześcijańskiego cierpienia i rezygnacji. Twórcza moc Mantegny polega na jego własnej interpretacji „historycznej”, jego uczucia do serialu zarówno na dużą skalę. Oprócz pozornego chłodu i studiowanego oderwania, uczucia Mantegny są uczuciami historyka i, podobnie jak wszyscy wielcy historycy, jest pełen ludzkości. Ma tragiczne poczucie historii i przeznaczenia człowieka oraz problemy dobra i zła, życia i śmierci.
Ten Sławny obraz Jest to absolutny szczyt w produkcji Mantegny, dzieła, którego ekspresyjna siła, poważne opanowanie i mistrzowskie zarządzanie złudzeniem perspektywy sprawiły, że jest to jeden z najbardziej znanych symboli włoskiego odrodzenia.
Obraz znajduje się w Pinacoteca di Brera w Mediolanie we Włoszech.
Ostatnio oglądane
