Opis
W awangardowym horyzoncie sztuki abstrakcyjnej niewielu artystów zakwestionowało konwencje i granice malarstwa, tak jak Kazimir Malevich z jego pracą „Supreme Composition: White on White”, stworzony w 1918 r.. Obraz, radykalne świadectwo ruchu ruchu Ruch Najwyższy, że Malevich założył w 1915 r., Został wzniesiony jako kamień milowy w historii sztuki współczesnej, obejmując esencję stylu, który dąży do przekroczenia namacalnego i przedstawiciela, aby wejść do domeny absolutnej, czystej i duchowej .
Farba przedstawia kwadrat nachylony na tle tego samego koloru „biały na białym”. Na pierwszy rzut oka opis ten może sugerować niemal zniechęcając prostotę; Jednak jeszcze jedna zatrzymana obserwacja ujawnia głębokość i rygor pojęcia po tej pozornej monotonii. Najmniejszy kwadrat, lekko obrócony, różni się tonem i teksturą tła, tworząc subtelny, ale znaczący dialog między jego dwoma komponentami. Ta biała interakcja utrzymuje równowagę między jednolitością a zmiennością, gdzie kolor, zredukowany do minimalnego wyrażenia, staje się absolutnym bohaterem.
Ta monochromatyczna ramy i brak reprezentatywnych elementów zmuszają widza do rozważenia samej natury obrazu. Malevich stanowczo odrzuca tradycyjne paradygmaty perspektywy, figuracji i palety chromatycznej na rzecz kompozycji, w której supremacja czystej wrażliwości i forma ustanawia nowy porządek wizualny. To purystyczne podejście ma na celu uwolnienie obrazu od jakiegokolwiek obciążenia narracyjnego lub referencyjności, umożliwiając samodzielne doświadczenie. Jest to wizualny manifest, który zachęca do introspektywnej i duchowej kontemplacji.
Należy zauważyć, że obraz „biały” jest częścią historycznego kontekstu postrewolucyjnej Rosji, okresu burzliwych zmian politycznych i społecznych, które Malevich i wielu współczesnych postrzegało jako okazję do zrewolucjonizowania nie tylko The the the the Revolutiludive nie tylko The Sztuka, ale postrzeganie świata. Malowanie jest odzwierciedleniem aspiracji na nowy początek, puste płótno, na którym można zbudować nową rzeczywistość. Malevich, poprzez suprematyzm, szuka uniwersalności sztuki, formy całkowitej i czystej ekspresji, która nie wymaga subiektywnych interpretacji, aby przekazać swoje przesłanie.
W tym sensie „Supreme Composition: White on White” można porównać z pracą innych abstrakcyjnych i minimalistycznych artystów, którzy również badali potencjał prostoty i formalnej redukcji. Na przykład kompozycje geometryczne Piet Mondriana i chromatyczne eksploracje Yvesa Kleina dzielą się z Malevichem poszukiwanie podstawowej prawdy estetycznej. Jednak praca Malevicha wyróżnia się pod kątem koncepcyjnej rygorystycznej i zadeklarowanej zamiaru osiągnięcia „nieobkrzedstwa” poprzez malarstwo, cel, który wykracza poza formalizm wejścia na dziedzinę filozoficzną.
Rezonansu „White on White” w historii sztuki nie można nie docenić. Ten obraz nie tylko zakwestionował konwencjonalne pojęcia tego, co może być dziełem sztuki, ale także położył podstawy przyszłych osiągnięć w sztuce abstrakcyjnej i konceptualnej. Malevich, ze swoją odwagą i wizją, zaprosił późniejsze pokolenia do zbadania granic formy i treści, ucząc nas, że czasami mniej jest nieskończenie więcej.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.