Opis
W rozległej panoramie rosyjskiej awangardowej sztuki XX wieku nazwa Vladimira Tatlin wyróżnia się nie tylko ze względu na jego zdolność do kwestionowania artystycznych konwencji tamtych czasów, ale także ze względu na zdolność do łączenia elementów estetycznych, które służą jako mostek między codziennym a koncepcyjnym. „Flower Piece” (kwiatowy), namalowany w latach 1913-14, jest namacalnym świadectwem jego geniuszu i skłonności do integracji różnych form artystycznych.
Na pierwszy rzut oka „kawałek kwiatowy” może wydawać się prostym badaniem tradycyjnej martwej natury. Jednak bardziej szczegółowa kontrola ujawnia złożoność i innowacyjną śmiałość, które charakteryzują prace Tatlina. Na tym obrazie artysta przedstawia kwiecistą układ, który sprzeciwia się ustalonym normom reprezentacji obrazowej. Skład jest dziedziną dynamizmu; Elementy kwiatowe są przeplatane geometrycznymi i rozdrobnionymi kształtami, wywołując uczucie ruchu i wibracji, prawie tak, jakby zaobserwowaliśmy zamrożony moment tańca kwiatowego.
Zastosowanie koloru w pracy jest szczególnie znaczące. Mroczne i neutralne tło służy jako surowe płótno, na którym żywe kolory kwiatów wyróżniają się z większą intensywnością. Paleta kolorów, bogata i różnorodna, od intensywnych czerwieni po najdelikatniej zieleni, nie tylko oddaje naturalne piękno kwiatów, ale także sugeruje celowy kontrast z ponurym kontekstem. Tatlin używa kolorów, aby stworzyć poczucie głębokości i tekstury, zachęcając widza do zbadania wielu warstw pracy.
Ludzkie postacie nie znajdują się w malarstwie, ale nie zmniejsza to przynajmniej zdolności pracy do komunikowania emocji i myśli. W rzeczywistości właśnie ta nieobecność pozwala formie kwiatowe i geometryczne udarowanie na znaczenie i „dialog” z widzem na bardziej abstrakcyjnym i trzewnym poziomie. Układ kwiatów, prawie chaotyczny, ale starannie kontrolowany, odzwierciedla dualność porządku i nieporządku związanego z naturą, a co za tym idzie, w samym życiu.
Warto wspomnieć, że „kawałek kwiatowy” jest częścią wczesnego konstruktywistycznego okresu Tatlina, w fazie, w której grał z ideą trzech wymiarów w swoich obrazach. Tatlin, znany ze swojego pionierskiego ducha w rosyjskim konstruktywizmie, starał się zerwać z dwiema wymiarowymi tradycjami obrazowymi i wprowadzić poczucie objętości i przestrzenności w swoich dziełach. Ten obraz, choć nie tak trzy wymiarowy jak później słynny „kontrrenacja”, już pokazuje tę intencję poprzez interakcję form i tonów.
W najszerszym kontekście jego pracy „Flor Piece” można uznać za wizualny preludium do jego najbardziej ambitnych projektów, takich jak „Pomnik Trzeciego Międzynarodowego”, tytaniczne połączenie sztuki i architektury. Ten utwór, choć bardziej skromny, ma ten sam genialny i eksperymentalny umysł, który zdefiniowałby karierę Tatlina.
Podsumowując, „Flor Piece” to dzieło, które zawiera wieloaspektowy talent Władimira Tatlina. Nie jest prostą martwą naturą, malarstwo to złożone studium formy, koloru i przestrzeni, pokazujące, w jaki sposób choćby temat tak prosty jak kwiecisty układ może zostać przekształcony w odważne i awangardowe stwierdzenie. Tatlin zaprasza nas, przez każdy skok i każdy kolor, do ponownego rozważenia codziennego dnia pod nowym światłem, rzucając nam wyzwanie, abyśmy mogli wyjrzeć poza oczywistymi i przyjęli abstrakcję i innowację.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.