Opis
Obraz „Bodegón z pomarańczami de Tahiti” (1892) autorstwa Paula Gauguina to dzieło, które uosabia artystyczną ewolucję malarza w kierunku bardziej intensywnego poszukiwania harmonii między kolorem a formą, oprócz jego pragnienia ucieczki od konwencji europejskich i zanurzenia się w konwencje i zanurzenie się w Bogata kultura polinezyjska. Prace te znajdują się w znacznym okresie jego kariery, w którym przeprowadził się do Tahiti, próbując połączyć się z prymitywnym i autentycznym, w kontekście, że uważał za bardziej czyste i niezbędne niż świat zachodni.
Skład życia martwej jest niezwykła ze względu na jego prostotę, która, daleka od ograniczenia pracy, siły. Na pierwszym planie zestaw jasnych pomarańczy spoczywa na ponurej powierzchni, być może stołu, uchwycając światło niektórym tonom, które graniczy z prawie żywy. Pomarańcze, głównie z głębokiego żółtego z niuansami intensywnej pomarańczy, są przedstawione w przeciwieństwie do tła, które zmierza w kierunku ciemnego i neutralnego niebieskiego, osiągając niemal obrazkowy efekt, który rozbrzmiewa wibracją ciepła i bogactwa. To użycie koloru, charakterystyczne dla gauguin, jest nie tylko dekoracyjne; Jest to pojazd do przesyłania wrażeń, języka wizualnego, który obejmuje chęć Gauguina do przekroczenia zwykłej reprezentacji.
Chociaż jego głównym tematem jest życie, praca jest impregnowana filozofią artysty, która szukała połączenia poza obiektami, które reprezentował w swojej martwej naturze. Pomarańcze symbolizują nie tylko estetykę tropików, ale także eksplorację bytu i odpowiedź na ich poszukiwania czystego piękna. W tym sensie każdy owoc można uznać za sensoryczne powiązanie ze widzem a światem, który Gauguin chciał przedstawić, świat wolny od sztuczności postępu.
Interesujące jest obserwowanie, w jaki sposób Gauguin włączył swój charakterystyczny styl post -impresja w tej pracy. Jego odrzucenie realizmu i precyzyjne poszukiwanie światła i formy odzwierciedla głębszą uwagę na wewnętrzne cechy obiektów, używał kolorów symulujących nastroje, zamiast wiernie replikować rzeczywistość. Formy, często uproszczone i ulepszone, prowadzą nas do miejsca, w którym kontemplacja staje się niezbędna, gdzie w każdym pomarańczowym i każdym cieniu brakuje ściśle reprezentatywnej funkcji, zamiast tego proponuje doświadczenie estetyczne.
„Bodegón z pomarańczami de Tahiti” również dialogi z innymi współczesnymi dziełami gauguiny, w których owocowe i nasycenie koloru są powtarzającymi się elementami. Możliwe jest porównanie tego z innymi ich dziełami, które zawierają martwe natury lub z imponującą różnorodnością krajobrazów i portretów Tahicanas, które nadal rozwijały się w ich późniejszej produkcji. Jednak w szczególności w tym życiu natury odróżnia jego minimalizm w składzie i skupienie się na jednym elemencie, co sugeruje, że głębokość eksploracji gauguina niekoniecznie wymagała mnogości pacjentów.
Podsumowując, „Bodegón z Tahiti pomarańcze” jest bardziej niż prostym portretem owoców, artystycznym stwierdzeniem aspiracji Paula Gauguina podczas jego podróży do bardziej szczerej i nieskrępowanej sztuki. Praca jest odzwierciedleniem fascynacji żywymi kolorami i światłem tropików, a także tęsknoty za przekierowaniem spojrzenia na samą istotę przyrody i życia. Ten utwór nie tylko oddaje wizualne piękno jednocześnie, ale także zachęca widza do kontemplowania ogromnego horyzontu emocjonalnego i duchowego, wszystkie obejmujące pulsujące wibracje prostych pomarańczy.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.