Opis
Pierre-Auguste Renoir, namalowany w 1879 r., Jest niezwykłym przykładem przedłużenia podejścia do reprezentacji codziennej pracy i życia na wsi, cech, które rezonują w ich artystycznym dziedzictwie. Ten obraz, który ucieleśnia ducha czasu, znajduje się w ruchu impresjonistycznym, który opowiadał się za uchwyceniem światła i koloru w sposób odzwierciedlający sensoryczne postrzeganie wizualne.
Skład „zbioru” wyróżnia się jego zrównoważonym rozkładem liczb i elementów naturalnych. Po lewej części pracy obserwuje się grupa robotników, wszystkie pogrążone w zadaniu zbierania winogron. Jego postawa i gesty ujawniają zaangażowanie w pracę, problem, który odnawia prezenty z empatią i niemal intymnym postrzeganiem ich życia. Postacie, chociaż nie identyfikują się indywidualnie w sensie narracyjnym, uosabiają związek między człowiekiem a naturą, zasadę, która kieruje dużą częścią produkcji odnowy.
Kolor jest najważniejszą cechą w tej pracy, z bogatą i żywą paletą, która wywołuje ciepło słońca i atmosferę owoców winnicy. Artysta używa złotych i zielonych tonów, które wibrują żywe, sugerując obfitość zbiorów. Luźne i płynne pociągnięcia pędzla są symboliczne dla techniki impresjonistycznej, umożliwiając pośrednio światło odbijane na powierzchniach i tworząc prawie światło. To obróbka kolorów nie tylko zapewnia poczucie ciepła i płodności, ale także zachęca widza do radości, która normalnie towarzyszy dzień zbiorów.
Na poziomie tematycznym „zbiór” jest czymś więcej niż prostą reprezentacją pracy rolniczej; Symbolizuje święto życia codziennego i dzieła, które często pozostaje w cieniu chwalebnego romantyzmu sztuki. Renoir, wybierając przechwytywanie tych pracowników w pełnym zadaniu, z dala od arystokratów i mitologicznych scen, które zdominowały inne dzieła tamtych czasów, stanowi hołd klasom robotniczym, podnosząc swoją pracę w kategorii sztuki.
Ta praca odzwierciedla także ewolucję odnowy jako artysty. Pod koniec lat siedemdziesiątych już skonsolidował swój charakterystyczny styl, symfonię kolorów i światła, który kwestionuje formalność sztuki akademickiej. „Target” jest świadectwem tego wzrostu, a jednocześnie dostosowuje się do innych jego współczesnych obrazów, takich jak „Rowers Lunch” (1881), gdzie widać również skupienie się na życiu społecznym i świętowaniu życia codziennego.
Poprzez „Harvesting” Renoir oferuje nam okno do przeszłości, przedstawiające świat, w którym ciężka praca jest powiązana z naturalnym pięknem i prostotą życia. Praca nie tylko podkreśla formy i postawy bohaterów, ale także esencję efemerycznego momentu, w którym Renoir udaje się uchwycić, przekraczać czas i łącząc się z widzem na głębszym poziomie. W epoce, w której sztuka zaczęła się uwolnić od sztywności akademickiej, „zbiór” pozostaje jednym z symbolicznych dzieł, które są przykładem rewolucji wizualnej, jaką impresjonizm przyniósł światu sztuki.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.