Opis
Obraz „Zielony i czarny - 1913” Kazimira Malevicha jest silnym i prekursorem manifestacji rewolucji estetycznej, której sztuka doświadczyła w XX wieku. Ten olej na płótnie jest częścią ruchu, który Malevich nazwał suprematyzm, prąd, który starał się przekroczyć prawdziwą i figuratywną reprezentację świata, aby osiągnąć czysty wyraz uczucia artystycznego poprzez geometryczne kształty i podstawowe kolory.
Na pierwszy rzut oka „zielony i czarny” może wydawać się uproszczoną dzieł; Jednak jego złożoność leży w jego składzie i użyciu koloru. Obraz wyróżnia się starannie obliczoną geometrią i pozorną chromatyczną prostotę. Dominowany przez obecność dwóch prostokątów jeden zielony i jeden czarny, który nakłada się na siebie i kontrast na środku białawego tła, praca nie przedstawia tradycyjnych postaci ani elementów. Jednak ten brak ludzkich postaci lub rozpoznawalne sceny prowadzi nas do głębszej refleksji na temat esencji sztuki i roli widza.
Kazimir Malevich, urodzony w 1879 r. W Kijowie, był jednym z pionierów abstrakcji geometrycznej. Jego wieczne poszukiwanie czystości i duchowości w sztuce doprowadziło go do porzucenia reprezentacji widzialnej rzeczywistości, aby zanurzyć się w eksploracji przestrzeni, kształtu i koloru. Malevich wierzył, że dzięki abstrakcji artysta mógłby uwolnić sztukę tyranii konkretnych i namacalnych przedmiotów, podnosząc ją do doskonałego doświadczenia duchowego.
W „zielonym i czarnym” pionowe rozmieszczenie prostokątów i ich interakcja chromatyczna generują napięcie wizualne, które zachęca do kontemplacji. Zielony emanuje poczucie witalności i energii, podczas gdy czarny, tradycyjnie związany z ciemnością i głębokością, dodaje przeciwwagi powagi i refleksji. To chromatyczne zestawienie sugeruje cichy dialog między żyjącym a uroczystym, uchwycając dualność, która rezonuje w widzu z niemal metafizycznym rezonansem.
Brak ozdób i zmniejszenie podstawowych form są cechami, które Malevich utrzymywałby i radykalizował w jego kolejnej pracy, w której słynny „czarny plac nad białym” (1915) stałby się ikoną suprematyzmu i ogólnie sztuki abstrakcyjnej. „Zielony i czarny” może być postrzegany jako fundamentalny utwór w ewolucji jego artystycznego słownictwa, który pokazuje pierwsze spojrzenie na jego ścieżkę do całkowitej abstrakcji.
W kontekście sztuki z początku XX wieku Malevich jest zgodny z kilkoma awangardem, że z różnych perspektyw starało się przełamać przeszłość. Podczas gdy Kubizm Picassa i Braque fragmentował rzeczywistość i futuryzm wywyższonej prędkości i nowoczesności Boccioni, suprematyzm Malevich zaproponował radykalną redukcję podstawowych form i mistyczne podejście do przestrzeni i koloru.
Wpływ Malevicha i jego suprematyzmu można prześledzić w wielu kierunkach w sztuce współczesnej i minimalistycznych prądach, które powstały później. Jego naleganie na czystość sztuki, pozbawione całej mimesis i podlegają własnej logice wewnętrznej, ustanowiło podstawę rozwoju nowej podmiotowości artystycznej, w której emocje i kontemplacja wykroczyły na barierach namacalnych.
„Zielony i czarny - 1913” To nie jest po prostu dzieło sztuki; Jest to wyzwanie dla tradycyjnego postrzegania, zaproszenie do zobaczenia poza widocznym i doświadczenia malarstwa jako czystego zjawiska. Subtelność jego wpływu polega na jego zdolności do wywoływania niekończących się interpretacji i emocji, co pokazuje rewolucyjną wizję jego Stwórcy. Kazimir Malevich, dzięki tej pracy, pozostawia nam nieocenione dziedzictwo: świętowanie poetyckiej mocy najbardziej elementarnych kształtów i kolorów, podnosząc sztukę do refleksji nad naturą naszego postrzegania i istnienia.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.