Opis
Kazimir Malevich, kapitał w sztuce abstrakcyjnej i pionierem suprematyzmu, czyta nas w „Portretie V.A.Pavlova” z 1933 r., Dzieła, która kwestionuje nasze tradycyjne koncepcje portretu. Chociaż znany głównie ze swoich abstrakcyjnych kompozycji geometrycznych, ten kawałek reprezentuje chwilowy powrót do figuratywizmu w kontekście ostatnich lat.
Malevich urodził się w 1879 r. W Kijowie i przeprowadził się do Petersburga, gdzie rozwinął karierę, która zakwestionowała granice sztuki, która badała przestrzeń i formę w najczystszych wyrażeniach. Jego teoria suprematyzmu była oparta na podstawowej koncepcji koloru i formy, dystansując w ten sposób od każdej narracji figuratywnej. Jednak w „Portrecie V.A.pavlova” uczestniczymy w interesującej syntezy jego wczesnych obaw figuratywnych i jego suprematycznych badań, co czyni go niezwykłym zamknięciem cyklu i świadectwem jego wszechstronności jako artysty.
Na pierwszy rzut oka praca przedstawia nas męskiej postaci, V.A. Pavlov tytułu, który wydaje się ucieleśnić niemal architektoniczną prostotę i strukturę. Pavlov, z spokojną ekspresją i pozą hieratycznego statyzmu, jest przycięty na tle, który, choć nie brakuje, nie konkuruje z stałą obecnością podmiotu centralnego. Malevich wybiera stosunkowo trzeźwą paletę szarości, ochry i ziemi, których interakcje chromatyczne wywołują atmosferę introspekcji i uroczystości.
Skład pracy jest aktem równowagi. Kolorowe bloki tworzące ubrania Pavlova sugerują zarówno solidność, jak i kruchość, stałą dychotomię w pracach Malevicha. Pavlov, ubrany w prosty garnitur, ale z przezroczystym wyznaczonym, siedzi prosto, pokazując postawę, która jest intuiowana sztywna, ale wyposażona w godność. Niezwykłe oszczędności wyłania się ze szczegółów jego twarzy, której leczenie odzwierciedla zarówno domenę techniczną, jak i wyraźną celowość Malevicha za przekazanie indywidualności i charakteru przedstawionego.
Tło kompozycji pozostaje neutralne, a jego uproszczenie pomaga skupić uwagę widza na głównej postaci, podczas gdy użyte płaskie kolory są zgodne z zasadami suprematyzmu, które Malevich asymilował przez całą swoją karierę. Chociaż praca jest przenośna, wpływ suprematyzmu jest niewątpliwy w sposobie, w jaki Malevich używa podstawowych form i kolorów; Tutaj linia i kolor nie działają jedynie jako środki do zbudowania wizualnej reprezentacji, ale jako narzędzie do wyrażenia istoty tematu.
Dzięki temu portretowi Malevich nie tylko oferuje nam wizerunek V.A. Pavlov, ale refleksja na temat formy, przestrzeni i tożsamości. Jest to dzieło, które łączy wewnętrzny świat artysty z przedstawionym tematem, osiągając połączenie między człowiekiem a geometrycznym, namacalnym i koncepcyjnym.
Aby zrozumieć „Portret V.A.pavlov”, musimy umieścić go w szerszym kontekście pracy Malevicha. Artyści tacy jak on nie są konsekrowani z jedną techniką ani stylem. Raczej zmieniają się między różnicami form, narracji i symboliki, odzwierciedlając złożoność ich wizji artystycznych. Ta praca przypomina nam, że nawet w momentach pozornej prostoty i wraca na bardziej tradycyjne sposoby, Malevich mówi do nas w języku, który pomógł zrewolucjonizować.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.