Opis
Tigre w tropikalnej burzy, znanej również jako „La Surprise”, jest obrazem francuskiego artysty Henri Rousseau. Chociaż Rousseau nie miał doświadczenia w malarstwie akademickim ani formalnym szkoleniu artystycznym, jego wyjątkowy i naiwny styl uczynił go wybitnym malarzem ruchu sztuki naiwnej.
Interesującą rzeczą w „Tigre in a Tropical Storm” jest to, że była to pierwsza ważna praca Rousseau, w której reprezentował dżunglę, problem, który później stałby się synonimem jego pracy. Rousseau nigdy osobiście nie odwiedził dżungli; Zamiast tego zainspirowało go wizyty w szklarni, ogrodach botanicznych i wystawach taksydermii w Paryżu. Badał także ilustracje roślin i zwierząt w książkach i czasopismach, aby stworzyć swoje kompozycje.
Farba pokazuje tygrys prześladowania w środku gęstej roślinności, a wokół niej rozpętała się burza tropikalna. Tygrys ma zamiar zaatakować swoją ofiarę, charakterystykę, która nadaje pracom alternatywnym tytule „Niezroczenie”. Kompozycja jest żywa i szczegółowa, z podejściem do egzotycznych roślin i dzikiej przyrody.
Pomimo braku anatomicznego realizmu i niezwykłej perspektywy w swojej pracy, Rousseau był celebrowany ze względu na swoją zdolność do uchwycenia atmosfery i tajemnicy dżungli. Jego powieść i podejście do samego siebie przyciągnęły ówczesnych artystów z ówczesnych awangardowych, takich jak Pablo Picasso i Wassily Kandinsky, którzy docenili ich charakterystyczny i trudny styl tradycyjnych konwencji artystycznych.
Malarstwo jest również doskonałym przykładem tego, jak Henri Rousseau, artysta samodzielny, zakwestionował normy sztuki akademickiej swoich czasów. Pomimo braku formalnego szkolenia artystycznego, Rousseau udało się stworzyć dzieło, które wyróżniały się jego unikalnym stylem i przepełnioną wyobraźnią.
To, co sprawia, że ten obraz jest jeszcze bardziej interesujący, jest to, jak Rousseau zajmuje się kwestią natury i związku między zwierzętami i ich otoczeniem. Chociaż scena nie jest realistyczna pod względem proporcji i perspektywy, Rousseau udaje się uchwycić atmosferę napięcia i tajemnicy, która jest namacalna dla widza. Sama burza jest metaforą walki o przetrwanie w naturze i wzmacnia ideę okrucieństwa i siły tygrysa.
Ponadto technika płaskiego mózgu i zdefiniowane kontury, które Rousseau używa w „Tigre w burzy tropikalnej”, nadają pracy prawie dwukierunkową. Kontrastuje to z technikami modelowania i perspektywy, które były powszechnie stosowane w ówczesnym malarstwie akademickim. Jednak to unikalne podejście w reprezentacji przyrody i zwierząt zwróciło uwagę artystów awangardowych i przyczyniło się do rozwoju ruchu naiwnego w sztuce.
Tygrys w tropikalnej burzy pozostaje jednym z najbardziej kultowych obrazów Henri Rousseau i jest znakomitym przykładem ruchu naiwnego w malarstwie. Praca jest przykładem tego, jak samodzielny artysta, taki jak Henri Rousseau, był w stanie przełamać bariery tradycyjnej sztuki i pozostawić trwałą markę w historii sztuki. Jego wpływ można zobaczyć w pracy późniejszych artystów, a ich dziedzictwo wciąż żyje.