Opis
W rozległym wszechświecie sztuki XX wieku niewiele postaci jest tak samo istotnych i paradygmatycznych jak Kazimir Malevich. Ten rosyjski artysta, urodzony w 1879 r., Jest jednym z rodziców suprematyzmu, ruchu artystycznego, który pochłonął supremację czystej wrażliwości w sztukach wizualnych. Jeden z jego późnych dzieł, „Człowiek, który biegnie” z 1933 roku, oferuje fascynującą wtargnięcie do artystycznej i filozoficznej ideologii autora, a jednocześnie rodzaj syntezy jego ewolucji stylistycznej.
Oglądanie malarstwa, eteryczny humanoidalny znak przesuwa się przed nami, w prawie spektralnym ruchu, obciążonym dynamizmem i energią kinetyczną. Rysunek, oczyszczalnych proporcji geometrycznych, jest zbudowany z bloków tonalnych, które rozkładają kolor w gobelinach, który pamięta pierwsze badania sztuki abstrakcyjnej. Ten kompozycja odzwierciedla częściowe odejście od ścisłych zasad suprematyzmu, wprowadzając pewien stopień humanistycznej reprezentacji bez całkowitego porzucania koncepcyjnych filarów ruchu.
Zastosowanie koloru w „The Man Who Runs” jest znaczącą elegancją i uproszczeniem. Malevich wybiera zawartą paletę, z przewagą czarnych i czarnych, która harmonijnie kontrastuje z kilkoma tonami czerwieni, które wydają się podkreślić intensywność ruchu. Ten chromatyczny wybór może sugerować pewną ponadczasowość, inscenizację, która przekracza jedynie anegdotyczną i wchodzi w esencję szybkości i dynamizmu, równolegle przywołując jego ekscytującą współpracę z awangardą futuryzmu.
Ważne jest, aby zrozumieć kontekst historyczny i osobisty, w którym Malevich tworzy tę pracę. Po przeżyciu początkowej euforii rewolucji rosyjskiej i jej późniejszym rozczarowaniu kierunkiem, jakie sztuka podjęła pod reżimem sowieckim, jej produkcja stała się bardziej introspekcyjna. „The Man Who Runs” jest częścią serii obrazów, w których ludzkie postacie, choć stylizowane i prawie abstrakcyjne, zaczynają wychodzić z płótna w bardziej rozpoznawalny sposób, jako paradoksalne potwierdzenie ludzkości w czasach rosnącej odczłowieczania.
Główny bohater dzieła, którego tożsamość pozostaje anonimowa, wydaje się być w ciągłym stanie ucieczki lub poszukiwań. Ten ciągły ruch może z jednej strony odnosić się do nieustannego marszu postępu, a z drugiej strony nieubłaganej pielgrzymki jednostki w walce z uciskiem i zgodnością. Szczepiona malarstwa, z spłaszczoną perspektywą i unikalnymi geometrycznymi kształtami, jest wspominaniem pierwszych ikon religijnych, zapewniając scenę niemal mistyczną jakość, rytuał przejścia, w którym codzienne jest przekazywane na uniwersalne.
Należy wspomnieć, że „człowiek, który biegnie” również z dziełem innych współczesnych Malevich, takich jak Wassily Kandinsky i Piet Mondrian, którzy również badali granice między abstrakcją geometryczną a reprezentacją symboliczną. Malevich utrzymuje jednak wyjątkową pozycję w tym dialogu, łącząc swoją wiarę w suprematyzm z głębszym badaniem człowieka i jego stanu.
Dzięki tej pracy Kazimir Malevich zachęca nas do zastanowienia się nad naszym istnieniem w świecie w ciągłej zmianie i ruchu, refleksyjnym echo konwulsyjnego XX wieku, ale także pełnego potencjalnych transformacji. „Człowiek, który biegnie” nie tylko wyróżnia się jego plastikowym pięknem i doskonałą egzekucją, ale także ze względu na jego zdolność do kapsułkowania i przekazywania obaw jego czasów, wystając je w kierunku przyszłości, która, choć niepewna, pozostaje pod wieloma względami Tabula Rasa za naszą wyobraźnię i kreatywność.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.